Григорий Орехов – художник и скульптор, сын замечательного российского скульптора и академика Юрия Орехова. Он создает масштабные объектные инсталляции, лэнд-арт и паблик-арт проекты, сочетая чистоту формы и выразительный посыл. Автор знаковых работ, в том числе «Агата», «Континуум», первой современной скульптуры Казимира Малевича в одноименном подмосковном парке и ландшафтного проекта «Эль-Мираж» в Калифорнии, завораживающего своим масштабом и красотой. Скульптор также участвует в музейных выставках и ярмарках современного искусства; его работы находятся в собраниях Русского музея, ММАМ и частных коллекциях.
- По теме: Инсталляция на дне озера Эль-Мираж Григория Орехова.
- Давайте поговорим о современной скульптуре. Как это понятие трактуется сегодня?
- «Вся моя работа абсолютно интуитивна – происходит вспышка, появляется идея, которую важно запечатлеть, где бы вы ни находились»
- Форма ваших работ абстрактна. Как он создается и как читать содержащуюся в нем декларацию?
- Помимо традиционной монументальной скульптуры в городе теперь появляются временные и объектные объекты. Есть ли разница в подходах к их созданию?
- Многие ваши работы узнаваемы, в частности, по выбору материалов…
- Какова роль современной скульптуры в городе?
- «Теперь я приближаюсь к инсталляциям и лэнд-арту, ориентированным на конкретные объекты. Мне нравится прикасаться к миру, создавая масштабные постановки».
- Недавно вы участвовали в конкурсе StoneArt на создание публичного арт-объекта.
- «Часто предлагают начать с района Новой Москвы. Я считаю, что это неправильно, начинать надо с центра. Работы должны быть на сцене в городе, в первом ряду, а не где-то во дворе».
- Что определяет выбор места для паблик-арт-объекта?
- Скульптура становится элементом поп-культуры? Где граница между смыслом и формой?
- Самое главное в нашем Телеграмма — для тех, кто спешит
По теме: Инсталляция на дне озера Эль-Мираж Григория Орехова.
INTERIOR+DESIGN посетил его студию, где когда-то работал отец Григория, чтобы поговорить о пути художника, интуиции, которая ведет его к масштабным проектам, а также о том, что такое современная скульптура и какую роль она играет в городском пространстве.
Давайте поговорим о современной скульптуре. Как это понятие трактуется сегодня?
Прежде всего, современная скульптура – это «современное» искусство. В современном понятии скульптурой считается все трехмерное и трехмерное; в русской традиции оно всегда считалось лишь образным изображением. Но мои работы совершенно не соответствуют тому, что мы считаем «скульптурой». В них важна не фигура, а посыл или влияние событий – это главный двигатель творчества.
«Вся моя работа абсолютно интуитивна – происходит вспышка, появляется идея, которую важно запечатлеть, где бы вы ни находились»
Форма ваших работ абстрактна. Как он создается и как читать содержащуюся в нем декларацию?
Мне сложно анализировать, но кажется суть читается в единицах. Наши клиенты в основном выбирают искусство, исходя из своего эмоционального восприятия. Но мне стыдно жаловаться. Могу считать себя абсолютно счастливым человеком – мне удается создавать абстрактные вещи, которые, возможно, непонятны большинству, но отчетливо воспринимаются коллекционерами. Если мой отец (скульптор Юрий Орехов, народный художник РСФСР — прим. ред.) был бы жив, он бы сказал: «Гриша, ты меня превзошел». В его время можно было работать исключительно по заказам, но большое количество этих заказов практически не позволяло ему работать на себя. Мои работы предстают как личное высказывание и только тогда у них появляется свой покупатель, коллекционер.
Помимо традиционной монументальной скульптуры в городе теперь появляются временные и объектные объекты. Есть ли разница в подходах к их созданию?
Одна из последних моих работ – «Континуум» на территории одноименной Городской клинической больницы №31. Академика Г. М. Савельева в Москве. Для меня эта работа была одной из самых сложных. Я не знал, что делать, все идеи были буквально «лобовыми». Но я вернулся к самой первой личной ассоциации: зеркало — это как глобальный взгляд врача, который видит больше, чем любой другой человек. Это и определило выбор материала: для меня лекарство – это нержавеющая сталь и стерильные поверхности. Директор больницы собрал настоящий художественный совет и ему очень понравилось название работы, которое можно интерпретировать и как медицинский термин. Континуум относится к процессам, которые не являются статичными. Здоровье и любой процесс восстановления всегда динамичны. Заголовок – важнейший элемент произведения, тот самый посыл. Ольга Свиблова, курировавшая этот проект, рассказала: «Григорий, имя и форма просто идеальны. Этот объект представляет собой именно континуум».
Многие ваши работы узнаваемы, в частности, по выбору материалов…
В работе отца всегда были куски и обрезки бронзы: мастерская была и остается литейной. Я взял эти кусочки, отполировал их и сделал абстрактные вещи. Меня привлекали зеркальные поверхности и металл в целом. Мой отец поощрял все, что я делал, и никогда не критиковал мою работу, хотя и направлял меня к классической скульптуре. Он привозил книги из-за границы, я раньше видел Энтони Гормли и слышал о Константине Бранкузи. Для меня это было открытием, я вдруг увидел то, что мне нравится и куда я хочу пойти. Для меня Бранкузи — один из главных художников, оказавших на меня влияние, он был примером и эталоном того, каким я видел себя, если бы хотел стать художником.
Какова роль современной скульптуры в городе?
Мы говорим о современной скульптуре в городе, которой у нас пока нет. Все памятники посвящены людям или событиям, это памятники, это наша традиция. Среди современных работ была «Большая глина» Урса Фишера, но, к сожалению, ее перенесли. Оно уже укоренилось, выдержав всю направленную в его адрес критику. Я очень скучаю по современной скульптуре в Москве. Вопреки всякой критике, я назову эту скульптуру, потому что для меня, повторюсь, это объемная пластическая форма в любом материале, в любой вариации, даже если она эфемерна.
«Теперь я приближаюсь к инсталляциям и лэнд-арту, ориентированным на конкретные объекты. Мне нравится прикасаться к миру, создавая масштабные постановки».
Кроме того, сразу оговорюсь, что не обязательно устанавливать их на постоянной основе, ведь каждую вещь нужно испытать. И это всегда будет компромисс между критиками и авторами, которым необходимо выразить себя и разоблачить. Мое предложение — сделать несколько баз в Москве, где будет меняться выставка. Сад Тюильри в Париже – лучший тому пример. Публичные художественные выставки проводятся там каждый год, но споров не так много, потому что все знают, что это временная выставка. Вообще мне нравятся временные проекты, например, театральное представление. Вы это видели и запомнили, это осталось в вашей памяти. Я до сих пор помню работу Урса Фишера «Смута», которая прекрасно дополнила ансамбль Вандомской площади.
Недавно вы участвовали в конкурсе StoneArt на создание публичного арт-объекта.
Сотрудничество с застройщиками – чуть ли не единственная возможность для художников реализовать свои работы в городе. Потому что это частная собственность и они могут делать на своей земле все, что хотят. Например, сейчас я работаю в компании Upside Development, которая будет располагаться прямо на главной улице Москвы, но на их территории. Иначе, чтобы разместить что-то в городе, нужно пройти комиссию по монументальному искусству Мосгордумы, обязательно найти спонсора, это должен быть подарок Москве — вполне себе процедура. С другой стороны, сейчас появляются многочисленные запросы на установку арт-объектов в том или ином жилом комплексе. Но почему? Невозможно создать масштабную работу, имея бюджеты на обыденные «малые архитектурные формы». Я за осмысленную и целенаправленную установку современных произведений.
«Часто предлагают начать с района Новой Москвы. Я считаю, что это неправильно, начинать надо с центра. Работы должны быть на сцене в городе, в первом ряду, а не где-то во дворе».
Что определяет выбор места для паблик-арт-объекта?
Теперь я приближаюсь к специфическим инсталляциям и лэнд-арту. Не только скульптуры, но и проекты, способные преобразить пространство. Мне нравится доходить до мира, создавая масштабные заявления. Но в то же время их реализация на открытой местности представляет собой огромную проблему. Сегодня трудно найти нетронутый ландшафт: повсюду визуальный шум выдает присутствие человека. В поисках места для установки Soft Power я проехал сотни километров по Франции, пока не нашел то самое место, где природа будет гармонировать с эфемерным объектом: «баррикадой». Ведь это символ альтернативы грубой силе вооруженных конфликтов и катастроф, вызванных антропогенным воздействием на природу. Два проекта находятся в процессе утверждения, но это может занять годы. Один из них — Steel Shards в Центральном парке Нью-Йорка.
Скульптура становится элементом поп-культуры? Где граница между смыслом и формой?
Одна из моих последних работ — функциональная скульптура: лонгборд, которая была представлена на Cosmoscow 2025 на стенде галереи astra. Работа называется «Мираж». Во-первых, он назван в честь района высохшего озера Эль-Мираж в Калифорнии, где я снимал видео этого объекта. Во-вторых, это образ пути, миража, который становится реальностью. И в этом смысле лонгбординг – мой путь. Скульптура здесь не является элементом поп-культуры, поскольку ее форма и материал служат художественной идее. Лонгборд может существовать как самостоятельный объект, но в контексте произведения он становится значимым, а не образом массовой поп-культуры.
Мне всегда интересно, куда я иду. У меня с детства очень развита интуиция и я полагаюсь на нее в своей работе. С тем же «Континуумом» — мои работы абсолютно интуитивны. Происходит вспышка, появляется идея, которую мне очень важно уловить. Потому что он также может быстро испариться в течение секунды. Недавно я видел интервью с Линчем, где он говорил именно об этом: просто схватитесь за эту идею и держитесь за нее, где бы вы ни находились в данный момент.
