Открытка с Венской недели дизайна 2024, фестиваля с кочевническим духом

Вена, известная как родина многих художественных и интеллектуальных движений, принимает один из самых динамичных фестивалей дизайна в мире, характеризующийся постоянно меняющимся эпицентром: штаб-квартирой Венской недели дизайна. «Мы кочующий фестиваль, поэтому путешествуем по городу», — объясняет директор ежегодного шоу Габриэль Роланд на мероприятии этого года (20–29 сентября 2024 г.). Традиционно Венская неделя дизайна размещает свои штаб-квартиры в различных уже существующих зданиях города. Однако 2024 год станет поворотным моментом в почти двухдесятилетней истории фестиваля, поскольку впервые он временно разместится в недавно построенном проекте.

Основные моменты Венской недели дизайна 2024

(Изображение предоставлено: Copyright eSeL.at, Венская неделя дизайна)

Помимо размещения специальной команды фестиваля на протяжении всего мероприятия, штаб-квартира также служит местом проведения нескольких захватывающих выставок, семинаров и инсталляций Венской недели дизайна, в том числе «Революция дизайна сейчас!» и «Набор инструментов дизайнера для революции». Проект, разработанный коллективом временных художников из Венского университета прикладных искусств, бросает вызов традиционным представлениям о дизайне и представляет новое определение дисциплины. Выставка, полностью построенная из переработанного картона, служит одновременно моделью и критикой. Она подчеркивает важность дискурса в эволюции дизайна и знаменует собой свой публичный дебют на фестивале этого года.

(Изображение предоставлено: © kunst-dokumentation.com/MAK)

Стоит отметить, что насыщенная программа Венской недели дизайна не ограничивается ее штаб-квартирой; он простирается по всему городу, демонстрируя разнообразный инновационный дизайн. Среди достопримечательностей МАК (Музей прикладного искусства) выделяется двумя крупными выставками. Первая, AUT NOW: 100 × австрийский дизайн для XXI века, представляет инновации австрийского дизайна с 2000 по 2025 год в 25 категориях. От мебели и освещения до дизайнерских решений, касающихся мобильности и здоровья, выставка подчеркивает изобретательность и универсальность австрийского дизайна. Посетителям предлагается изучить, как эти объекты переплетают поэзию и смысл. Вторая выставка «Элементы: взгляд Адама Штеха на архитектурные детали» представляет около 3000 модернистских архитектурных деталей, собранных пражским историком Адамом Штехом. Каждая деталь, тщательно документированная, подчеркивает богатое архитектурное наследие 20-го века. Работа Штеха в сотрудничестве с Матеем Чинчерой и Яном Клоссом посредством увлекательной мобильной выставки направляет зрителя в визуальное путешествие по элементам дизайна, которые сформировали современные интерьеры.

(Изображение предоставлено: © kunst-dokumentation.com/MAK)

Еще одна примечательная инсталляция, расположенная в штаб-квартире фестиваля, — «Изысканный труп», совместный опыт в традициях французского сюрреализма. Архитекторы Элдин Хип и Барбара Голлакнер, базирующиеся в Вене и Зальцбурге соответственно, участвуют в игривом процессе совместного творчества, при этом каждый дизайнер опирается на работу другого без предварительного обсуждения. Подобно современной игре в художественные «метки», они обмениваются объектами, каждый из которых добавляет свою уникальную интерпретацию к развивающемуся дизайну. Их изделия, которые нельзя полностью отнести к одному дизайнеру, воплощают уникальную синергию стилей, представляя собой слияние близости и расстояния.

(Изображение предоставлено Венской неделей дизайна)

Работа Хипа и Голлакнера – это не только творческий диалог, но и конечный продукт – живое воплощение совместной философии фестиваля. Этот продолжающийся проект, устраняющий географические и творческие пробелы, напоминает другие партнерства в области дизайна в истории, такие как трансконтинентальное сотрудничество между австрийским архитектором Йозефом Хоффманном и шотландским архитектором Чарльзом Ренни Макинтошом, которое также процветало, несмотря на физическое расстояние, разделявшее их.

(Изображение предоставлено: © Адам Штех)

Венская неделя дизайна уже давно стала фестивалем движения – как в буквальном смысле, с ежегодным переездом штаб-квартиры, так и метафорически, поскольку она расширяет границы самого дизайна. В основе его философии лежит концепция Gesamtkunstwerk – «тотального произведения искусства». Эта идея, берущая начало в утопических представлениях XIX века об объединении всех искусств, находит новое выражение на фестивале. Отсутствие постоянного дома можно было бы легко считать недостатком, но для Венской недели дизайна это решающее преимущество. Эфемерный характер фестиваля позволяет ему проникать в разные уголки города, постоянно открывая себя заново из года в год.

(Изображение предоставлено: © Адам Штех)

Когда его спросили, можно ли когда-нибудь рассмотреть вопрос о создании фиксированной, постоянной штаб-квартиры, то есть кирпичной и строительной, Роланд ответил открыто, но скептически. «На данный момент я не могу себе представить, чтобы Венская неделя дизайна стала малоподвижной». Эта открытость к изменениям, наряду с отказом фестиваля ограничиваться физическими ограничениями, гарантирует, что мероприятие будет продолжать развиваться, предоставляя платформу для экспериментального и авангардного дизайна на долгие годы вперед. Заглядывая в будущее, можно сказать, что в основе ее идентичности остается кочевой дух. На данный момент Венская неделя дизайна остается постоянно развивающимся фестивалем.