Основные моменты дизайна в Art Basel и Design Miami в Париже и их окрестностях

Стеклянный потолок Гран-Пале кишел новыми талантами и известными галереями, поскольку в его недавно отремонтированных стенах проходила первая выставка Art Basel Paris.

Первое парижское издание, продлившееся пять дней, закрылось в воскресенье и объединило 195 галерей из 42 стран и территорий. Кроме того, присутствовали 65 галерей, действующих во Франции. В общей сложности первое мероприятие привлекло более 65 000 посетителей, включая новых личностей и звезд парижской сцены искусства и дизайна.

Но это еще не все. От авеню Уинстона Черчилля до Вандомской площади Париж оживает благодаря выставкам в помещении и под открытым небом, таким как корявая зеленая скульптура Джона Чемберлена Balmywisecrack 2011 года и L'Arbre-Serpents Ники де Сен-Фалль 1988 года. Дизайнер Карл Лагерфельд, L'Hôtel des Maisons, В роскошном особняке 18-го века в Сен-Жермен-де-Пре проходила выставка Design Miami.Paris, которая проходила с 16 октября по воскресенье, где курировались концептуальные проекты, а также не было недостатка в новых и старых иконах.

Здесь WWD рассматривает некоторые основные моменты недели:

Александр Мэй x Пьер Огюстен Роуз

«Всегда волшебно видеть коллекцию работ этих двух ярмарок, представленных публике, независимо от города, в котором они представлены. Но в контексте Парижа это действительно такое удовольствие», — сказал Александр Мэй из WWD. Мэй, который работал в области брендинга, сценографии и креативного руководства, представил свои первые дизайны мебели в выставочном зале Pierre Augustin Rose на улице Герольд, 8, а также произведения искусства, которые он выбрал из различных парижских галерей.

Для этого сотрудничества Мэй, основатель и директор лос-анджелесской дизайн-студии Sized, переосмыслил главную коллекцию обивки Пьера Огюстена Роуза, окружив элегантную мебель, обернутую холстом с ручной росписью, в окружении произведений искусства и глянцевых виниловых штор.

Когда его спросили, нашел ли он свой путь в дизайне мебели, Мэй ответил: «Что касается Пьера Огюстена Роуза, я подошел к сотрудничеству скорее как куратор, чем как дизайнер. Хотя я рисовал ткани для ряда предметов обивки… это была новая интерпретация их предложения и возможность предложить уникальную сценографию, которую я разработал для выставки. Выставка будет открыта до 27 октября.

Марк Мандерс

Марк Мандерс, голландский художник, проживающий в Бельгии, известен своими постоянно развивающимися автопортретами через скульптуры, натюрморты и архитектурные планы. Известный своим талантом сочетать сухую глину с такими материалами, как окрашенная бронза и дерево, работы Мандерса были представлены на двух выставках в Art Basel Paris. Его новые работы выставлялись на стендах бельгийских галерей Xavier Hufkens, а также нью-йоркских галерей и LA Tanya Bonakdar Gallery.

Жан Пруве

Перед своей смертью в 1984 году Жан Пруве заявил, что нет никакой разницы между проектированием здания или стула. Слесарь-самоучка, дизайнер и архитектор, известный своими сборными домами и конструкциями, считается столпом французского модерна. На выставке Design Miami.Paris были выставлены его культовые стулья и кресла, а один из его сборных домов был выставлен на авеню Уинстон Черчилль, перед Большим дворцом искусств Базеля в Париже.

Рик Оуэнс

Салон 94 Design в Нью-Йорке представил две версии стула Tomb Chair от Рика Оуэнса. Кресло Tomb, вдохновленное всем – от его любимых форм в природе до работ румынского скульптора Константина Брынкузи и скейт-парков Калифорнии, – отражает темную, минималистическую эстетику американского модельера, развитую, когда он начал создавать мебель на заказ для своего лофта в стиле бункера. . в Лос-Анджелесе.

Читать

Миланское убежище дизайна Нины Яшар произвело фурор на выставке Design Miami.Paris благодаря ее фирменному таланту сочетать винтаж с современностью. В Hôtel de Maison Нилуфар продемонстрировала подборку редких старинных икон от мастеров в сочетании с новыми именами.

Внутри винтажные работы сочетались с современными произведениями итальянского дизайнера Кристиана Пеллиццари, чья плавающая лампа Brugamansia Amaranto была размещена над журнальным столиком покойной Габриэллы Креспи, комодом от Джо Понти и еще одним журнальным столиком от компании, базирующейся в Греции. и США. футуристическая студия. Объекты общего интереса, торшеры Осанна Висконти из Милана и другие. О серии «Бругмансия» из муранского стекла Пеллиццари сказал: «Я создал эти светящиеся произведения искусства во время утренней прогулки в августе в Танжере. Посреди исторической медины я встретил огромные кусты бругмансии, которые разожгли мое воображение.

Оглядываясь назад на насыщенный календарь событий, директор Art Basel Paris Клеман Делепин сказал, что планирование выставки 2024 года заняло более двух лет. Результат оказался лучше, чем ожидалось. «Наблюдать, как он таким необычным образом оживает в самом сердце Парижа, было поистине особенным. Наши галереи, партнеры, коллекционеры и посетители внесли свой вклад в тот неоспоримый энтузиазм, который мы наблюдаем по всему городу, и я чрезвычайно благодарен им за поддержку.