«ТОни просто великолепны», — рассказал учитель рисования подростку Тиму Бертону о своих рисунках. «Держись в том же духе и никогда не останавливайся». Он этого не сделал. Он продолжал рисовать на салфетках и меню в сотнях альбомов для рисования; на страницах объявлений Лос-Анджелес Таймс. Он также включил свои рисунки в такие фильмы, как сок жука, Эдвард руки-ножницы И Чарли и шоколадная фабрикачей темный, готический, паутинистый вид принес ему прозвище «Бёртонеск». Сюжеты, персонажи и диалоги, даже если они есть в его фильмах, Бертону не существенны. «Картины для меня являются истории», — сказал он однажды.
Они объясняют, почему в Музее дизайна в Лондоне проходит выставка, посвященная режиссеру. Его фильмы, можно сказать, зарождаются еще до того, как они будут сняты, и музей без труда заполнит большую часть своего выставочного пространства 600 экспонатами из собственных архивов Бертона, киностудий, с которыми он работал, и частных коллекций. из его сотрудников. Здесь есть модели, манекены, наряды, видеоролики и много-много рисунков – артефактов дизайнера, для которого всегда были важны телосложение и материал.
Мир Тима Бертона На самом деле это не совсем новая постановка, а последняя (и, как нам говорят, последняя) версия шоу, которое уже десять лет гастролирует по миру, включая Прагу, Осаку, Сан-Паулу и Сеул. Созданный Tim Burton Productions, он выглядит как франшиза, но Музей дизайна подчеркивает, что он был адаптирован, обновлен и расширен, «тонко переосмыслен через призму дизайна» и «полностью переосмыслен».
Выставка начинается с детства Бертона в Бербанке, пригороде на окраине Лос-Анджелеса. Это место он называет в отрывке из интервью с Мелвином Брэггом «любой точкой Соединенных Штатов»; «своего рода плавающая, полужесткая пустая палитра», как ее еще называл Бертон. Будущий режиссер (род. 1958), одинокий неудачник, находил убежище в своих рисунках, воображая миры монстров, максимально удаленные от неглубоких пастельных стен окружающего мира, иногда отправляясь отдохнуть и отдохнуть на близлежащее кладбище Мемориального парка Валгаллы. думать. . Легко увидеть ландшафт его образования в Эдвард руки-ножницыдействие происходит в деревне с домами, окрашенными в сладкие цвета, позаимствованные у популярных американских конфет Necco, машинами и одеждой ее жителей соответствующих оттенков, с которыми не могли быть большим контрастом темные, монохромные руины, населенные одноименным героем.
Это уже достаточно знакомая история об открытии других темных миров за солнечными фасадами пригородов (см. также Дэвида Линча, Стивена Кинга), но Бертон пережил ее более полно, чем большинство других. На выставке представлены такие подростковые творения, как Гигантский Злигранее не публиковавшаяся детская книга, вдохновленная доктором Сьюзом, и РАЗБИРАЙТЕ ПОМЕТего победивший на конкурсе плакат 1970-х годов для Burbank Beautiful Inc. Затем она следит за его успехами в качестве угрюмого и молчаливого двадцатилетнего аниматора в Диснее, а затем за его дебютом в кино в 1985 году с Пи-Большое приключение Виимеет сок жука в 1988 году и Бэтмен в 1989 году, до последовавшей за этим кавалькады темных фэнтезийных комедий ужасов.
Вы чему-то учитесь у его вдохновителей – Эдгара Аллана По; викторианская меланхолия писателя и иллюстратора Эдварда Гори; сюрреализм; фильмы Винсента Прайса; дрянная научная фантастика 1950-х годов – по сути, шведский стол из страшных, а иногда и немного глупых вещей. Вы также узнаете о соавторах, которые воплощают в жизнь идеи Бертона, таких как художник по костюмам Коллин Этвуд, дизайнеры кукол и аниматоры покадровой анимации. Маккиннон и Сондерс. Вы видите наряды — Франкенштейновские произведения кроя и переделки, — в которых тело и одежда сливаются воедино, например, облегающий ансамбль из черного ПВХ с белыми швами, который носила Мишель Пфайффер в роли Женщины-кошки в Бэтмен возвращаетсяплатье Кристины Риччи Спящая Лощинаи костюм Джонни Деппа Эдвард руки-ножницы.
Экспонаты помещены в бертоновскую инсталляцию, которая включает в себя белые деревянные рамы, напоминающие пригородные дома, темную пещеристую комнату, населенную нарисованными и смоделированными персонажами, а также серию шатких порталов, искаженный шахматный пол и стену с зеркалом внутри. конец. Воссоздана его частная студия, которую он устраивает дома и в путешествиях – плотное пространство материалов для рисования и зарисовок. Если Бертон, как сказано в тексте выставки, — творец миров, то вы точно погружаетесь в несколько из них.
На протяжении 50 лет на выставке представлены рисунки: непрерывная каракуля от подросткового возраста 1970-х годов до наших дней; нескончаемый дудл превратился в звездную карьеру. Они демонстрируют непреходящее увлечение огромными частями тела – глазами, ртами, головами, грудями – с усиками, клыками, костями и пятнами, разрывами и заживлениями на коже, плоти и одежде. Они впечатляют своей интенсивностью и энергией, но при этом не демонстрируют особого развития, что, возможно, справедливо и для творчества Бертона в целом. Поразительно, как Средаее сериал Netflix 2022 года повторяет внешний вид ее более ранних фильмов (даже допуская возможность того, что самореференция была частью концепции), включая торжественную, бледную, темноволосую героиню-подростка, которую ранее играли Вайнона Райдер и Кристина Риччи, а теперь Дженна Ортега.
Работы Бертона не вполне выдерживают ту экспозицию, которую предоставляет выставка такого масштаба. Ей не хватает размаха и изобретательности Стэнли Кубрика, которые Музей дизайна представил в 2019 году. Эта выставка предлагает экскурсию по феноменальному творчеству уникального творческого ума, который доставил немалое удовольствие нынешним поколениям. аудитории.
