Объекты: USA 2024 в галерее R&Company в Нью-Йорке — крупное событие, которое теперь будет проходить раз в три года, собирая уникальные работы, стирающие традиционные границы между искусством, ремеслом и дизайном.
Предмет: Керамика Андиле Дьялване: ритуалы и южноафриканские ремесла
В 2020 году, несмотря на локдауны, весь мир вдруг каким-то странным образом открылся и стал ближе: люди нашли способ общаться друг с другом посредством всевозможных видеоконференций и виртуальных выставок. Я посещал лекции специалистов, которых при обычных обстоятельствах никогда бы в жизни не посетил. Кураторы крупнейших музеев, известные дизайнеры, талантливые художники, исследователи, чьи презентации обычно невозможно прочитать, галереи, расположенные на другом конце света – все они вдруг соединились и начали общаться и показывать свои сокровища. А затем в череде не менее замечательных встреч одним из самых заметных моментов стало открытие выставки Objects: USA 2020, подготовленной галереей R&Company. Она заново открыла историю, настоящее и будущее американского ремесленного искусства.
Проект «Объекты: США 2020» тогда объединил группу из 50 современных художников с 50 авторами, чьи работы были представлены на ставшей исторической выставке «Объекты: США». В 1969 году он представил работы мастеров американского студийного движения, в том числе Уэнделла Касла, Джун Канеко, Ленор Тоуни, Ричарда Маркиза, Питера Вулкоса и Шейлы Хикс. Я не удержался и даже заказал в галерее R&Company каталог этой выставки, который сейчас находится в моей библиотеке и изобилует функциональными закладками.
Хотя формат Objects: USA 2024 остается принципиально неизменным, он также демонстрирует лучшее из того, что американские дизайнеры, ремесленники, создатели и художники создают сегодня. Всего в экспозицию вошли 100 работ, созданных 55 авторами. Каждый из них в отдельности представляет собой великолепное разнообразие подходов, техник, используемых материалов, ноу-хау и, самое главное, людей, продвигающих ремесленные процессы в новых и неизведанных направлениях. Многие из выставленных работ не поддаются простой категоризации: они находятся на грани между скульптурой и функциональной мебелью, между предметами искусства и красиво изготовленными предметами повседневного использования.
Но есть еще один важный момент, связанный с этой демонстрацией умения и владения материалом, о котором стоит упомянуть. Его ведут Келли Риггс и Анжелика Вискаррондо-Лабой. Чтобы посетители могли лучше понять это уникальное сочетание, они разработали новый концептуальный подход. Он выделяет семь архетипов объективности, каждый из которых отражает мотивы и интересы художников, а не просто материал или технику. К ним относятся: правдивцы, бета-тестеры, апокалипсисы, инсайдеры, посредники, взломщики кодов и привратники.
Интересна трактовка каждого архетипа, данная самими кураторами. Не менее интересно то, как они разделили избранных авторов на эти категории. Более того, по мнению кураторов, некоторые участники могут одновременно сочетать в себе отличительные черты двух архетипов.
Искатели истины уважают простоту своих материалов и делают упор на медленные ручные процессы. Гигантские, гротескные и полные напряжения скульптурные лампы Винсента Поксича отражают трихотомию человека, машины и природы, находящихся либо в конфликте друг с другом, либо в гармонии. Дерево остается любимым материалом Poxic, потому что оно красиво само по себе.
«Тестировщики» занимаются прорывами и инновациями в постцифровой среде. Ювелирные броши Mallory Weston передают красоту природы в футуристическом исполнении. Сшивая тонкие листы металла, она создает украшения, которые перекликаются с эстетикой Интернета, но Мэллори использует гибридный подход, сочетающий аналоговые процессы и компьютерный дизайн.
Апокалиптические художники работают с различными материалами и процессами, создавая произведения, подходящие для будущих цивилизаций, обращаясь при этом к прошлому и настоящему. Чен Чен и Кай Уильямс берут предметы из нашего природного мира и представляют их как сохранившиеся образцы: археология будущего без полезных ископаемых. В контексте истощения природных ресурсов нашей планеты их подход кажется разумным и своевременным.
«Инсайдеры» одновременно прославляют и подрывают наши отношения с нашей внутренней средой обитания (что бы это ни значило). По словам дизайнера Кэти Стаут, «пересекать грань между красотой и пошлостью очень приятно». Откройте для себя серию торшеров Fruit Lady, состоящую из бронзовых листьев, керамических тыкв и абажуров из викторианского стекла. Кажется, что каждый плод находится на грани перезревания, исследуя, как красота и увядание могут сосуществовать, когда этот процесс уступает место новому росту. Стаут не боится зайти слишком далеко в жизнерадостный китч, но его работы остаются наивными, живописными и пасторальными.
«Медиаторы» фокусируются на экологической идентичности и взаимодействии человека, пространства и объекта. Дизайнерская практика Ди Клементса, основателя Studio Herron, основана на мастерстве. Движимый глубоким уважением к традиционным материалам и техникам, дизайнер часто намеренно оставляет свои творения незавершенными. Она плетет корзины, которые в ее руках превращаются в масштабные абстрактные скульптурные формы.
Взломщики кодов создают модульные или закодированные объекты в виде концептуальных головоломок. Трей Джонс — создатель скульптурной мебели из отходов фанеры. На основе японской керамической техники нерикоми, основанной на последовательном наложении цветных слоев глины, которые в конечном итоге создают сложные абстрактные узоры на поверхности изделий, он разработал свою фирменную технику «деревянные нерикоми». С помощью этой модифицированной техники многослойного ламинирования Джонс предлагает сложные и динамичные декоративные формы и поверхности, в которых процесс не скрыт, а намеренно оставлен видимым для глаз.
«Хранители» исследуют повествование, историю, память и связи, которые объединяют их в различных вариациях. Плетение навахо лежит в основе техники, которую Венансио Арагона использовал для создания своих красочных гобеленов. Научившись этому мастерству от своей матери, он ткет их на вертикальном ткацком станке — образце древней местной технологии. В ее палитре более 250 синтетических и натуральных цветов пряжи, окрашенной вручную.
На сайте проекта objectusa.r-and-company.com вы можете не только познакомиться с другими авторами, представляющими свои работы, но и к каким архетипам они относятся, а также пройти разработанный кураторами небольшой тест, в котором вы узнаете какие из них принадлежат тебе.
Самое главное в нашем Телеграмма— для тех, кто спешит
.jpg)
