Стоя перед светским памятником, прослеживая комплекс Джаали Работа или деликатные скульптуры, оставленные мастерами ремесленников, невозможно не удивляться наследию концепции Индии. От симметрии и раджпутана до богатых текстилей каждого штата дизайн в Индии всегда был отражением истории, культуры и ремесел. Сегодня новое поколение провидцев продвигает это наследие — сцепление традиции, переопределяя его с помощью инноваций, устойчивости и новой перспективы дизайна.
Будь то такой Reddy, для переосмысления пространств с нейроэзестезом, Аюш Касливал, сохраняющий традиционные ремесла через современную мебель, или Анджали Моди, принося новую перспективу для созданного индивидуальным дизайном, эти пионеры остаются в форме того, как мы испытываем мир Соединенных Штатов. От архитектуры и интерьеров до мебели и освещения, они отражают творческие границы, объединяя функцию с художественными талантами.
Благодаря информации от лидеров отрасли и новаторов, этот список подчеркивает 10 имен, переопределяющих дизайнерскую индустрию сегодня.
Суси Редди
Сучи Редди, основатель Reddymade, базирующейся в Нью -Йорке, проектирует места, которые определяют приоритет чувства формы. Его работа охватывает архитектуру, интерьеры и общественное искусство, все они основаны на нейроиэстетике и устойчивости. Она сотрудничала с Ekaya de Delhi за девять. Посмотри здесь Установка в Национальном музее здания. Она также разработала первый физический магазин Google, производя гостеприимное тактильное пространство, которое делает технологии более человеческой. Кроме того, его пространство сенсорного лечения — в больничной экспериментальной комнате — использует свет, звук и прикосновение, чтобы помочь выздоровлению для пациентов с расстройствами сознания. Благодаря уникальному видению традиции, технологии и отраженному дизайну, Редди переопределяет пространство таким образом, чтобы он чувствовал себя свежим и значимым — кто -то, кто стоит посмотреть в этом году.
Аюш Касливал
Аюш Касливал — дизайнер, базирующийся в Джайпуре, известный своей работой по ремеслам и устойчивости. Он руководит Akfd Studio и Ayush Kasliwal Design Private Limited (AKDPL), дизайнерской компании, которая создала высококачественную мебель с 1997 года. Он также основал Anantaya, бренд мебели, вдохновленную индийской мифологией. Благодаря глобальному сотрудничеству и полученным наградам концепциям, это гарантирует, что индийский дизайн остается верным своим корням, развиваясь на будущее.
Сонали Растоги
Sonali Rastogi является известным архитектором и соучредителем Morphogenesis, компании, известной своей инновационной и устойчивой концепцией в коммерческих, жилых и институциональных пространствах. С сильным акцентом на архитектуру, чувствительную к климату, его работа уравновешивает функциональность, эстетику и экологическую ответственность. Она получила много различий, в том числе Сингапурский институт архитекторов Sia Getz, и недавно была удостоена чести как «предприниматель года» Экономическая эраПолем Один из самых заметных проектов в своем бизнесе, Surat Diamond Bourse, в настоящее время является крупнейшим офисным зданием в мире, предназначенным для сокращения потребления энергии на 50% благодаря пассивным стратегиям.
Гаутам Сет
Гаутам Сет, соучредитель Klove Studio, имеет способ сделать свет почти живым. Его работа не только касается освещения — это повествование через стекло на основе рук и сложные установки. От превращения трасса Гаурав Гупты в футуристический пейзаж мечты, чтобы сделать мандап Сваровского, который выглядит как сказка, рисунки Клове смелые, творческие и полные характера. Помимо Klove, Seth также является основателем Code Atomicc, современной оздоровительной марки, основанной на аюрведе. Имея более 20 -летний опыт работы, он продолжает экспериментировать с ремеслами и дизайном, находя новые способы привлечения эмоций и художественных талантов в каждом проекте.
Варун Каджи
Любовь Варуна Каджи к искусству началась в Венецианской биеннале, где он был полностью захвачен творчеством, которое его окружает. Этот опыт привел к его первой художественной покупке, и на протяжении многих лет он установил прочные отношения с коллекционерами, художниками и учреждениями. Теперь, будучи соучредителем VL Art Advisory с Lulu Fong, он помогает коллекционерам найти и приобретать запчасти вне соревнования через глобальную сеть доверия. Он также является частью панелей в Casa Cipriani в Нью -Йорке и Дубайском искусстве, формируя разговоры об искусстве и коллекции.
Нанда Риту
Риту Нанда, сила, стоящая за дизайном Ritu Nanda, создает пространства, которые чувствуют себя как элегантными, так и живыми. Благодаря проектам для Тадж, четырех сезонов, Lodha и Piramal Reality, его стиль коренится в индо-португэзской архитектуре, продвигая натуральные материалы во всем, что является синтетическим. У нее живой взгляд на винтажные открытия, часто выходит из Гоа скрытых драгоценностей, таких как китзонг и Ранджи. Устойчивость является ключом к ее работе — она избегает пластика, повторно использует деревья и считает, что материалы должны быть удивительно стареть.
Также отменен
Анупама Кунду, ныне учитель в Потсдамской школе архитектуры в Германии, переопределяет длительный дизайн с его инновационной и низкой архитектурой. Его полные заполнительные дома предлагают интеллектуальное и экономичное решение для доступного жилья, используя сборные блоки, которые удваиваются в качестве интегрированного хранилища. Из Уолл -Хаус В Ауровилле до крупных городских проектов его работа способствует эффективности, местным материалам и минимальному воздействию на окружающую среду. С большим акцентом на устойчивость и практическое дизайнер, Кунду формирует будущее архитектуры — проект, вдумчивый и обеспокоенный ресурсами одновременно. Она определенно кто -то, на кого можно посмотреть в 2025 году.
Кунал Маниар
На протяжении более 20 лет Кунал Маниар создает ландшафты, которые чувствовали себя естественными, но тщательно спроектированными. Благодаря обучению садоводства и дипломам в области ландшафтной архитектуры в Мельбурнском университете, он привносит глубокое понимание природы в его работу. Его практика на основе Мумбаи разработала все, от частных домов до станций, с такими клиентами, как Мукеш Амбани, Шахрукх Хан и г -жа Дони. Руководство Описывает свой стиль как «изученную халатность», позволяя природе взять на себя лидерство, чтобы создать пространства, которые растут и прекрасно развиваются с течением времени.
Сэмюэль Барклай
Сэмюэль Барклай, соучредитель дизайна дела,-это все о вдумчивых и хорошо разработанных пространствах, которые кажутся естественными и преднамеренными. После изучения архитектуры в Соединенных Штатах он переехал в Индию в 2006 году и сформировался из домов, мебели и выставок. Его недавняя работа включает Виллу Уму в Алибаге, разработанную вокруг старых манговых деревьев с материалами местного происхождения, и Отра Бомбей, ресторана, который объединяет культурные влияния с современным подходом. Благодаря своему студийному бренду и мебели CaseGoods, он продолжает раздвигать границы материала и длительного дизайна.
Анджали Моди
Анджали Муш является основателем Josmo, бренда мебели, которая посвящена смелости и специально -приготовленным предметам с твердой дизайнерской идентичностью. Недавно она работала над летом в Мумбаи, парижском доме в стиле Бруклин для Гаятри и Сиддхарта Тьюэри-кинематографистов, где она принесла свое фирменное прикосновение. С его растущими студиями и твердым присутствием в мире дизайна, это определенно нужно взглянуть.
Все изображения в истории приписывают их соответствующих владельцев.
Читайте также: все, что модно в искусстве, развлечениях и кулинарном мире
Читайте также: проведите путешествие граффити и стенного искусства доминирующего подполья
