Новые имена: пять молодых авторов и их эксперименты с материалом и жанровыми границами

Лео Орта Дизайнер, художник

Лео Орта имеет французские и англо-аргентинские корни. Окончив Академию дизайна в Эйндховене и программу в Портлендском колледже искусств, он посвятил себя скульптуре, в которой исследовал метаморфозы живой материи.

Что мотивирует вашу работу?

Интуиция и опыт. Аппаратное обеспечение часто является первой точкой контакта. Я вырос в окружении искусства: мои родители, Люси и Хорхе Орта, — художники, и их студии были моей игровой площадкой в ​​детстве. Мой подход одновременно практический и исследовательский: на него влияют психоанализ, проблемы окружающей среды и культурные ритуалы. Меня интересует не эстетика как таковая, а то, как форма, текстура и структура могут передавать сложные идеи.

Предмет: Устойчивый подход и поиск экоальтернатив в работе молодых дизайнеров и студий

Лео ОртаДизайнер, художник

Веб-сайт

Как происходит творческий процесс?

Это как джаз: есть набросок или идея, но потом материал берет верх и ведет вперед. Раньше я работал без 3D-моделирования, действовал наощупь и позволял ошибкам указывать путь. Теперь я могу более точно планировать результат, оставляя при этом место для непредсказуемости.

Я работаю на пересечении двух миров: иногда создаю эргономичные стулья, иногда разрабатываю инсталляции, не несущие утилитарной функции, но несущие социальный или политический посыл. Дизайн может быть функциональным, декоративным, концептуальным; искусство может быть глубоко практичным в том смысле, что оно формирует восприятие или бросает вызов нормам. Зрители взаимодействуют с произведением на нескольких уровнях: одних может привлечь текстура, форма, других могут заинтересовать культурные отсылки или экологическая критика. Главное – идея. Речь идет о передаче чувственного и эмоционального опыта.

Алина Назмеева и Джон ВагнерStudio Nawa

Студия Nawa базируется в Чикаго. Дуэт работает над объектами и инсталляциями, которые стирают границы между естественной и искусственной, цифровой и физической реальностью.

С чего начинается ваша работа?

Начнем с концепции. В серии Surface мы задали вопрос: «Как мы можем перенести цифровые объекты в физическое пространство?» Мы хотели ответить на него концептуально, а не формально, и обратились к логике цифрового моделирования. Современные технологии формируют наше мышление, симуляции и модели становятся «идеальными» мирами, с которыми мы сравниваем или проецируем реальность. Наша серия Surface была создана так: цифровая скульптура, которая оживает.

Алина Назмеева и Джон ВагнерStudio Nawa

Веб-сайт

Как возникла идея проекта?

В нашем исследовании мы были очарованы концепцией «идеальной поверхности» 17 века. Это концепция гладкого и непрерывного материала, который можно разделить бесконечно, сохраняя при этом выразительную форму. В то время не было физического оборудования с такими характеристиками. Сегодня его тоже не существует, но ближе всего к нему нержавеющая сталь. Цифровое моделирование также используется для создания бесшовных, бесконечно гибких поверхностей, продолжающих идеи прошлого в современном контексте.

Как функции или их отсутствие влияют на ваши творческие решения?

Коллекционный дизайн интересен именно потому, что он раздвигает границы функций и типологий. Наши объекты открыты для интерпретации. Они никогда не завершаются полностью, а постоянно трансформируются на протяжении диалога со зрителем.

Жан-Батист ДюранДизайнер

Жан-Батист, выпускник ESAD в Сент-Этьене, открыл собственную студию дизайна продуктов после нескольких лет сотрудничества с Матье Леаннером.

Каковы особенности вашего подхода?

Мне нравится проводить параллель с работой рэп-продюсера, который использует сэмплы, экспериментирует с ними, дорабатывает, собирает, комбинирует и т. д. В моей работе есть нечто подобное. Я постоянно пополняю фотобанки изображениями деталей, предметов, зданий, произведений искусства, в которых черпаю вдохновение. После этого процесс становится вполне интуитивным. Пока – и в этом преимущество того, что я в основном работаю один – все происходит вполне естественно. Все, что нужно, это искра.

Жан-Батист ДюранДизайнер

Веб-сайт

Форма или функция?

Все очень по-другому! Возьмем, к примеру, кресло Spring. Отправной точкой стала идея кресла с амортизаторами. Но в процессе работы я понял, что эта особенность на самом деле второстепенная: она не важна для продукта и в конечном итоге не является его сильной стороной. В конце концов, форма словно затмевает идею. И меня это устраивает! Я воспринимаю свою работу как эстетическое исследование. Есть много замечательных дизайнеров, создающих суперэргономичные и функциональные вещи… Наверное, мне нравится делать что-то более повседневное.

Никита ГоршковПримитивное Бюро

Никита Горшков, выпускник Строгановской академии и BAU Barcelona, ​​в 2023 году вместе с Александрой Иванец основал студию радикального дизайна Primitive Buro, которая стала резидентом международной галереи Adorno.

В чем суть вашего метода?

Я стараюсь использовать междисциплинарный подход. Я использую все, от компьютерной графики до нейронных сетей, для создания техник. В каком-то смысле это DIY, я всегда сначала стараюсь сделать сам, а если не получается, обращаюсь за помощью к более опытным специалистам. Меня вдохновляют те, кто работает с культурой как с живым материалом: художники, режиссеры, музыканты. Произведения, в которых чувствуется время, тревога и напряжение.

Никита ГоршковПримитивное Бюро

Веб-сайт

Что важнее: форма или функция?

Для Primitive Buro форма важна. В мире уже достаточно функционального дизайна. Мне ближе художественный подход: создавать вещи, которые вызывают эмоции, провоцируют и вступают в диалог.

Что означает «радикальный дизайн»?

Радикальный дизайн — выход для тех, кто устал от «правильных» и массовых дизайнов и ищет что-то более личное, альтернативное видение вещей и образа жизни. Не идеальный, возможно брутальный, но созвучный внутреннему ощущению.

Союз Дмитрия и Виктора Столбовых

Дмитрий и Виктор начинали свою карьеру как архитекторы, но со временем перешли к работе с объектами. Основанный ими офис Союза работает между Базелем, Цюрихом и Москвой. «За последние годы мы реализовали проекты разного масштаба — от генеральных планов городов до религиозной архитектуры и мебели. Интерес к предметному дизайну возник в ответ на желание работать быстрее и точнее, реагируя на контекст здесь и сейчас», — говорят они.

Как бы вы описали свой подход?

Мы рассматриваем дизайн как способ говорить. Нас интересует, как идея и форма могут быть объединены в единый объект. Мы не разделяем архитектуру и дизайн продукта; Для нас важна честность и отсутствие шаблонов.

Союз Дмитрия и Виктора Столбовых

Веб-сайт

Что важно в вашей работе?

Все начинается с идеи или образа. Иногда – с конкретной задачей. Обсуждаем, рисуем, моделируем – и постепенно находим нужную форму. В процессе часто происходит импровизация, особенно в условиях производственных ограничений. Мы не боимся ошибок: они часто подсказывают неожиданные решения.

Что для вас значит коллекционный дизайн?

Для нас это способ говорить напрямую. Объект может быть абстрактным, парадоксальным, даже немного странным – но всегда с четкой идеей.

Самое главное в нашем Телеграмма— для тех, кто спешит

Source