За последние годы Нижний Новгород стал одной из ключевых точек на карте современного российского искусства. Здесь рождаются новые институты, формируются местные школы и появляется поколение художников, для которых искусство — прежде всего язык размышлений. В этом контексте художественная практика Веры Ширдиной выглядит одновременно показательной и парадоксальной. Она начала с граффити, но быстро перешла к более собранным и целенаправленным высказываниям. Сегодня в мастерской Веры Ширдиной текстиль соседствует с металлом, капроновые колготки с силиконом, и все это подчинено не внешнему эффекту, а логике внутренних исследований.
Предмет: Независимые художники: Алина Буглеева о том, как делать только то, что любишь
Расскажите о себе. С чего все началось?
Сейчас я живу и работаю в Нижнем Новгороде, являюсь резидентом Центра современного искусства «Терминал» — именно там у меня есть мастерская. Если грубо разделить свой путь, то все началось со стрит-арта. Затем это быстро переросло в монументальные фрески и паблик-арт. Параллельно занимался в студии, так как по образованию я художник. Но живопись долгое время оставалась на периферии, и настоящие изменения — и в сознании, и в подходах — начали происходить лишь в последние полтора года. Я отказался от монументальных фресок и паблик-арта. Возможно, однажды я вернусь к лэнд-арту, но это определенно история будущего.
Почему современное искусство?
Я не могу представить свою жизнь без искусства. Это возможность поговорить о вещах, о которых иногда невозможно прямо высказать публично. Это область для развития критического мышления, улавливания тонких моментов, размышления о том, что происходит в мире и внутри себя. В то же время я не рассматриваю искусство как пространство свободы; пространство свободы для меня – это в какой-то степени сам человек, а чем он занимается – другой вопрос. Его можно перенести и в другие сферы деятельности.
Любимое оборудование/техника?
У меня нет «любимого» предмета. Все зависит от проекта, идеи. Сейчас я полностью вовлечен в проектную деятельность, и именно концепция диктует, с чем я буду работать. В последнее время я экспериментирую с колготками из металла, силикона, текстиля и нейлона. Как ни странно, но в рамках будущего личного проекта эти материалы начинают жить своей жизнью. В любом случае для меня это всегда объекты и инсталляции, чаще всего в смешанной технике.
Как выглядит ваш идеальный рабочий день? Нравится ли вам работать с музыкой или вам нужна тишина?
Последние месяцы мои дни проходят так: утром прихожу в студию и до вечера работаю, читаю, иногда читаю лекции, иногда смотрю. Но в основном это книги, потому что сейчас я готовлю одновременно несколько личных проектов. Чтобы узнать, нужно не просто читать, но и исследовать, работать с концепцией, с теорией. Конечно, все это разбавлено живым общением – мы с коллегами можем посмеяться и обсудить что-то неформальное. А когда дело доходит до работы руками, я предпочитаю тишину. Иногда слушаю новости или лекции, но музыка редко становится для меня фоном.
Какое правило/принцип вы никогда не нарушите в своей работе?
Мой главный принцип и, пожалуй, самый жесткий: я не берусь за проекты, которые мне не нравятся. Искусство — моя основная деятельность и единственный источник дохода. Поэтому для меня очень важно сохранять внутреннюю честность. Я могу отказаться от предложения, если считаю, что оно не для меня. К счастью, такая возможность сейчас существует.
Как вы справляетесь со сложными проблемами и кризисами?
У меня наверное какая-то врожденная прошивка — наивная надежда и огромная любовь к жизни. При этом я чувствую темноту, внутреннюю тьму и ужас происходящего вокруг меня. Но именно это сочетание придает силы. Огромную роль играет солидарность: поддержка друзей, коллег и близких. Мы делимся трудным опытом, и это помогает. И сама любовь к жизни помогает. Она питает, даже когда кажется, что все рушится.
Как вы определяете успех?
Для меня успех – это возможность делать то, что мне важно, и именно так, как я хочу. Даже не совсем «как я хочу», а скорее так, как это соответствует моим внутренним ощущениям. Достичь успеха – это не значит адаптироваться к ожиданиям других, а реализовать проекты, которые лично мне близки. И в то же время не ищите сторонние источники дохода, не тратьте время на что-то другое. Это большая редкость для молодого художника, и я понимаю, что это огромное достижение.
Пять вещей/имен/событий, которые привлекли ваше внимание в последнее время.
За последние шесть месяцев несколько событий оставили очень четкий след. Например, спектакль «Философия другого пути» в независимом камерном театре «Среда 21». Меня очень впечатлило открытое хранилище Музея «Гараж» — я увидел тот вариант, который существует сейчас. Там я вспоминаю работы группы «Фабрика найденной одежды», проекты Саши Пучковой и Анны Мартыненко, «Книга художника. Кабаков и Пивоваров встречаются в коридоре издательства» — она меня увлекла. В Петербурге меня впечатлила персональная выставка Веры Светловой — проект «Дафния» в галерее «Джессика» и «Воспоминание» в ДК имени Громова.
Какой совет вы бы дали себе в самом начале карьеры?
Думаю, я все еще в начале своего пути. Но если бы я мог вернуться к исходной точке, я бы сказал себе: «Учите английский и читайте больше». Это простые, но очень важные вещи.
Каковы ваши ближайшие планы?
Пока планы определены только на ближайшие шесть месяцев. Совсем скоро я уеду на ординатуру в Выксу, где буду осуществлять личный проект. Параллельно я работаю над другим проектом, который, возможно, представлю в Москве в следующем году. Еще у меня в работе большой проект – пока не хочу раскрывать подробности.
