Надя Авдонина-художник-художник и ресторатор художественной керамики, создателя бренда NADI. Его практическое баланс между утилитаризмом и художественной вещью — в работе Нади сочетает в себе ручное моделирование, литье и керамику, используя фарфор в качестве материала. В его работе вы можете найти миниатюрные копии скульптур в духе антиквариата — как воспоминания о вещах, созданных задолго до этого — и в то же время чашки и тарелки с необычными узорами, в которых жизнь переосмысливает эстетический жест.
По теме: Панель Валерия Изак: фарфор как новая живописная техника
Поговори о тебе. Как все это началось?
Я работал ресторатором художественной керамики, и, хотя мне очень понравилась моя профессия, я наконец понял, что хочу не только записывать объекты, но и создавать мою. В детстве, как и многие, она была скульпментована из пластинина, а с 13 до 20 лет объектом моего поклонения была Березовая кора. В возрасте 19 лет я сначала попытался работать на глиняную посуду, и мой учитель сказал: «Вы влюбитесь в Клэя и бросите свою березу». Так случилось! В целом, объем всегда был ближе ко мне, чем плоскость — мне это нравится, когда у объекта есть форма, характер и вес.
Почему современное искусство?
Честно говоря, я просто делаю то, что мне интересно. Я задаю себе вопросы, воображаемого зрителя, оборудования. Я создаю объекты, которые хотел бы иметь. И если они также интегрируются в современное искусство, то, конечно, очень приятно.
Любимый материал / техника?
Теперь я больше всего работаю с фарфором. Я использую кастинг и ручное моделирование, я объединяю различные методы краски — подвига, грубая эмаль и другие. В керамике так много интересных вещей, что для меня очень сложно выбрать одну вещь. Мои предпочтения часто меняются — сегодня один, завтра другой. Поэтому я скажу это: мне нравится керамика во всех ее проявлениях.
Как выглядит ваш идеальный рабочий день? Вам нравится работать над музыкой или вам нужно молчание?
Идеальный день — это когда вам не нужно торопиться никуда: вы можете безопасно работать в мастерской, солнце течет из космоса и рядом с чашкой чая, конфет и списком вещей. В целом, у меня есть два типа рабочих дней — давайте назовем их активными и «рутинными». Я встречаюсь с мастерской в активном семинаре, я делаю формы, я работаю на керамику — и здесь это невозможно без музыки. И когда концентрация необходима, например, в живописи или моделировании, мне нравится активировать дно пленок и конференций.
Какое правило / принцип вы никогда не разводите в работе?
Не упрощайте скорость, а не качество жертвоприношения. И еще одно важное правило — чистый стол. Я всегда удаляю его перед возвращением домой. Эта привычка оставалась с питанием — там нет беспорядка. Новый день должен начинаться как белый лист, без визуального шума. Кстати, в этом есть что -то медитативное.
Как вы сталкиваетесь с сложными проблемами и кризисами?
Я стараюсь не останавливаться. Часто я начинаю снова — это единственный способ принять решение. Я не боюсь спросить совет своим коллегам: представление снаружи часто помогает понять, что вы не замечаете себя.
Как вы определяете успех?
Для меня успех — это когда моя работа видит больше людей, и они говорят об этом. А также, когда объекты не только нравятся элементам, но и найдите реальный ответ и являются частью чьей -либо жизни.
Пять вещей / имен / события, которые недавно привлекли ваше внимание.
Сделайте современное искусство в сентябре — Blazar и Cosmosco, мне нравится атмосфера и возможность открыть для меня новых артистов. Среди авторов я был зависим от Arvidas Plikaitis, картина Катья Борш такая громоздкая, сочная, теперь это мой личный список вишни. И цифровое искусство Евгения Бережнайи: ощущение совершенно отличается, но идеи также много реагируют.
Какой совет вы бы дали себе самому началу своей карьеры?
Я сказал себе: не ждите идеального момента! Вероятно, это вообще не существует. Лучше предположить, что каждый день такой же. Не бойтесь пытаться не надеяться, что все пойдет идеально. Ошибки, как правило, являются отдельным путем, и иногда они приводят к самым дружелюбным результатам.
Ваши ближайшие планы?
Я также буду развивать предмет альтернативной реальности — где динозавры оказали сильное влияние на искусство. Теперь это проявляется в маленьком фарфоровом пластике, но мне очень интересно увидеть, какие формы эти исследования будут более продвинутыми. В течение следующего года для меня важно участвовать в выставках, ознакомиться с новыми учреждениями и выявить свою работу зрителям.
Самая важная вещь в нашем Телеграмма— Для тех, кто спешит
