Алина Кугуш работает на стыке живописи, графики, перформанса и текста. Его проекты — это всегда эксперимент, в котором сочетаются театр и рисунок, маска и слово, случайность и концепция. Междисциплинарный художник открывает зрителю игровое пространство, где условные смыслы теряют устойчивость, а художественный процесс превращается в постоянное движение и диалог.
Предмет: Независимые художники: Руслан Аскеров — графика как пространство диалога
Участница российских и международных выставок и ярмарок (Cosmoscow, Contemporary Istanbul, CYFEST), резидент мастерских Музея «Гараж», номинант премии Курехина, Алина Кугуш исследует тему вариативности образа через различные медиа.
Расскажите о себе. С чего все началось?
Все началось морозной ночью 1994 года: в родильном отделении было разбито окно, и я очень сильно плакала. Я начал рисовать в два часа. Бабочки, жирафы, принцы на каблуках. В четыре года у мишки в детском альбоме уже было легкое деление и тепло-холодное деление. Профессиональный спорт, путешествия, три тренировки в день. Кричащий тренер. Пули летят ко мне со всей силы. Плачущие гимнастки. В десять часов мой пейзаж был выставлен в Манеже. Художник, конкурс, награды. Она не переставала плакать. В 16 лет – правительственная премия. Нагруженность в двух школах. Академия, мы рисуем месяцами по 20 часов в день. Депрессия, отказ жить, уход в иллюстрацию.
Почему современное искусство?
Не мы выбираем искусство, а оно выбирает нас. Я считаю, что искусство — это место для тех, кто слишком чувствителен, слишком вдумчив, слишком странен и слишком силен для обычной жизни. И только на территории искусства глубоко укоренившиеся недостатки оказываются сверхсилой. Если вам повезет, вы будете приняты в этой новой семье: семье искусства.
Любимое оборудование/техника?
Мой любимый материал — слезы. Вот почему я пишу огромные акварели длиной от 2 до 3 метров. Чтобы скрыть слезы, я делаю художественный макияж, так в моей практике появилась категория костюмированного исполнения и перевоплощения. Мое любимое средство — размышление. Но искусство также работает с изображениями, поэтому я ищу способ объединить эти два компонента.
Как выглядит ваш идеальный рабочий день? Нравится ли вам работать с музыкой или вам нужна тишина?
Задачи «Рисуй 30 часов в день» все еще присутствуют в моей жизни, мне нравятся интенсивные трудовые заплывы, но я оставляю себе несколько из них на год. Остальное время думаю и собираю материал — делаю заметки, ищу на Авито суперраритеты, печатаю или пишу тексты для своих работ, мечтаю о том, какие костюмы научусь шить и все в таком духе. Я часто рисую под клубную музыку – классический детройтский хаус и техно – чтобы сохранить ритм интенсивного движения. Суданский фолк – какое бы настроение у вас ни было. Я часто танцую на мастер-классах, если не всегда.
Какое правило/принцип вы никогда не нарушите в своей работе?
Я не делаю искусство ради денег. К сожалению, я ничего не делаю ради денег.
Как вы справляетесь со сложными проблемами и кризисами?
Кризис – моя среда обитания, я всегда ношу куртку на два размера больше – «на вырост». Главное осознать это как свой собственный выбор, а не как вынужденную меру.
Как вы определяете успех?
Если ты продолжишь быть артистом, это уже успех. На мой взгляд, это главный и единственный критерий успеха в нашей среде: возможность продолжать. Для меня искусство – это также диалог с теми, с кем я вырос посредством интеллектуальной и творческой работы. Если диалог состоится, это не только успех, это счастье.
Пять вещей/имен/событий, которые привлекли ваше внимание в последнее время.
Последнее шоу Дилары Финдикоглу SS26 Cage of Innocence (я обожаю корсетные изделия, и Дилара также достойно увековечивает традицию мистери-шоу!). Практически весь макияж Фаризы Родригес был сделан за последний год. Японский сериал о монстрах из 80-х (таких сумасшедших костюмов вы больше нигде не найдете). Визуальная поэзия (включалась и выключалась с годами). Круг патафизики Колледж патафизики Альфреда Джарри.
Какой совет вы бы дали себе в самом начале карьеры?
Не пытайтесь соответствовать ожидаемому и нормативному: это не только ненужно, но и вредно. В ваших чертах заключена вся сила и уникальность. Кроме того, просить о помощи и получать ее – это нормально, пожалуйста, делайте это.
Какие у вас ближайшие планы на год?
Очень надеюсь воплотить в жизнь свое наблюдение за пылевыми вихрями — этим летом меня пленили воронки тополей, когда легкий пух вихрем кружится над перегретым асфальтом. Я вижу здесь аналогию с политическими и психическими процессами; воронка дисфункционального поведения (из-за перегрева) работает по аналогичному принципу. Давайте подумаем об этом. Рассчитываю на сотрудничество с иллюзионистом, пошив и костюмы с инженерными элементами, рост навыков в области красоты — чтобы объединить все это в еще одном арт-проекте и серии перформансов. В ближайшее время планируется выставить живописный проект «Буйство вещей» в музее «Гараж» — альма-матер всех, кто интересовался искусством в 2010-е годы. Сейчас я работаю над гимнастико-поэтической презентацией проекта и нетерпеливо хлопаю в ладоши.
Самое главное в нашем Телеграмма— для тех, кто спешит
_resized.jpg)
