Разблокируйте дайджест редактора бесплатно
Рула Халаф, главный редактор FT, выбирает свои любимые истории для этого еженедельного информационного бюллетеня.
У вас на кухне может быть красиво оформленная ложка, но, тем не менее, каждый раз, когда вы открываете ящик для столовых приборов, «вы используете одну и ту же ложку, не задумываясь», — говорит японский дизайнер продуктов Наото Фукасава. По словам Фукасавы, наиболее известного по работе с лайфстайл-брендом Muji, это сила «супернормальности», термина, разработанного в сотрудничестве с британским дизайнером Джаспером Моррисоном двадцать лет назад.
Концепция описывает простые, утилитарные объекты, которые почти незаметно выполняют свою роль – одна из ключевых теорий дизайна Фукасавы, или то, что он называет «способами чувств». Вы можете увидеть это в минималистском тостере и чайнике, которые он разработал для Муджи в 2014 году, или в простых столовых приборах Itsumo из нержавеющей стали, созданных для Алесси в 2019 году, — предметах, которые привлекают повседневное использование. «Супернормальность» также является одной из тем новой выставки Фукасавы в Филадельфийском художественном музее, на которой представлено около 100 объектов, которые он создал за свою карьеру.
«Он не только плодовитый и замечательный дизайнер и творец, но и глубокий мыслитель о дизайне и роли дизайнера в современной жизни», — сказал Колин Фаннинг, куратор выставки. Наото Фукасава: сами вещи. «Он один из тех людей, как Дитер Рамс, где каждый живет тем, что он разработал», — говорит Фаннинг. Возможно, это не общеизвестное имя, а присутствие внутри страны.
Получив образование в области дизайна продуктов, Фукасава начал свою карьеру в компании по производству электроники Seiko Epson, а затем работал в многопрофильном дизайн-агентстве IDEO, специализирующемся на технологиях. В 2003 году он основал свою одноименную компанию, производящую разнообразную продукцию: от электроприборов и кухонной утвари для Muji до стульев и столов для крупнейших европейских мебельных брендов, включая Molteni&C и HAY.
Фукасава работал советником Мудзи с 2002 года, опираясь на традицию Мингей, японского движения, прославляющего анонимные, «обычные» ремесла («Мудзи» — сокращение от Мудзируси, что на японском означает «без бренда»). Отражая свою глубокую любовь к Мингею, Фукасава в настоящее время является директором Музея японских народных ремесел (Мингейкан). Он также является содиректором 21_21 Design Sight, одного из ведущих музеев дизайна Японии.
В знак признания его тихого и мастерского влияния Художественный музей Филадельфии вручает Фукасаве премию Collab Design Excellence Award 2024, а также проводит Сами вещи. Выставка организована не по хронологии или типологии, а по четырем «способам чувств» Фукасавы: «без мысли», «сверхнормальный», «контур» и «возникновение». «Бездумный» относится к вере Фукасавы в то, что бессознательные человеческие привычки являются источником вдохновения для дизайна; «контур» учитывает целостный контекст объекта для его лучшего проектирования; «Появление» прославляет качества материалов, дизайнеров и производителей, а также то, как посредством сотрудничества они могут сформировать нечто большее, чем сумма их частей.
Конечно, это модели для повседневной жизни, но они также содержат в себе особый элемент радости. Один из самых известных объектов Фукасавы — настенный проигрыватель компакт-дисков для Мудзи, разработанный до того, как он начал свою роль консультанта в 1999 году. Минималистский белый квадратный проигрыватель с закругленными углами, привод которого осуществляется с помощью висящего белого шнура. Для Фаннинга дизайн одновременно интуитивен и игрив.
«Это настолько прекрасная квинтэссенция этой идеи, что вы можете отобразить очень знакомое поведение — в данном случае, тянущие цепи, которые активируют настенные вентиляторы на многих кухнях в Японии», — говорит он. Фаннинг считает, что Фукасава перевел «бессознательную привычку» видеть веревку и хотеть втянуть ее в предмет, который обычно не требует такого действия. «Думаю, это довольно юмористический жест, — говорит Фаннинг, — и я надеюсь, что это проявится в сериале: работы прекрасны и изысканны, но во многих из них есть еще и скрытое удовольствие».
Но Фукасава опасается разрабатывать технологии, которые быстро устаревают. «Как только функции устаревают, красивый дизайн становится бесполезным», — говорит он. «Разочарованный тем, что приходится проектировать предметы с коротким сроком службы», с самого начала своей карьеры он обратился к мебели и дизайну интерьера. Его проекты включают элегантные белые пластиковые столы для B&B Italia, геометрические металлические лампы для Artemide, простые деревянные кресла для Maruni и алюминиевые табуреты для Emeco. Как и в случае с дизайном его продуктов, он хочет, чтобы эти элементы были интуитивно понятными и «супернормальными».
«Нет никакой реальной необходимости быть радикальным», — говорит он. Что касается интерьеров, Фукасава говорит, что он «отвечает за дизайн фона» жизни людей.
Он добавляет, что существует «тонкая грань» между слишком малым и слишком большим дизайном – дух, который можно увидеть в производстве Муджи, а также в собственной студии Фукасавы. Фукасава считает, что дизайн не предписывает минималистский образ жизни; Простые, скромные, утилитарные предметы могут быть жизненно важны в повседневной жизни, но людям всегда нужны «особенные вещи», говорит он. «Философия Muji такова: меньше значит больше. Но это должно быть дружелюбно. . . у людей должны быть вещи, которые им нравятся.
По состоянию на 20 апреля; philamuseum.org
Сначала ознакомьтесь с нашими последними историями — подписывайтесь @ft_houseandhome в Инстаграме
