Миланский дизайнер и художница Нанда Виго (род. 14 ноября 1936 – 17 мая 2020) всю жизнь экспериментировала. Электролюминесцентные обелиски, флуоресцентные деревья и отражающие поверхности иллюстрируют способность Виго создавать объекты, которые бросают вызов нашему традиционному восприятию света.
На эту тему: Миланская квартира Нанды Виго
Нанда Виго, «великая итальянская дама радикального дизайна», как описывает ее Николо Терранео, давно сбежала из Италии и вот уже сорок лет предпочитает африканские пейзажи родному Милану. Его недавнее возвращение (выставки в Риме и Милане) связано не только с его возрастом: ретрофутуризм, вдохновленный стилем 1960-х и 70-х годов, темами пространства и света, ближе новому поколению художников и дизайнеров.
Межгалактический мир Нанда Виго находится в центре серьезного изучения галерей и коллекционеров, тех, кто ценит творчество нерешительных личностей, которых нельзя отнести к какой-либо конкретной области знаний или художественному течению.
В последние годы жизни Виго участвовал в проектах в качестве дизайнера или художника. Его динамичная карьера характеризовалась постоянным стремлением превратить функциональный объект в произведение искусства. На вопрос, чем она занимается, она отвечает: «Как всегда: я занимаюсь дизайном, у меня есть мастера, с которыми я работаю сорок лет и которые знают, что мне нужно. »
Окончив Политехнический институт Лозанны и пройдя стажировку в Сан-Франциско, в возрасте 24 лет, в 1959 году Нанда Виго создала собственный бренд — открыла собственную студию. С этого момента основной темой его искусства стал конфликт и союз света с пространством.
Она дружила с художниками нового поколения – основателями радикального объединения ZERO, в выставках которого активно участвовала. Основатели Arte Povera Лучо Фонтана (1899–1968), Пьеро Манцони (1933–1963) и Энрико Кастеллани (1930–2017) стали его хорошими друзьями и союзниками.
В 1959 году она начала работу над Maison ZERO или Casa Pellegrini, домом, полностью выкрашенным в белый цвет с работами Кастеллани и Фонтаны. В 1964 году она вместе с Лучио Фонтаной создала проект «Утопия» для выставки Триеннале. В 1965 году Нандо Виго организовал в Милане авангардную выставку ZERO и Лучио Фонтана с участием 28 художников. Кроме того, его работы экспонировались более чем на 400 персональных и групповых выставках.
«В 1970-х годах компании говорили вам: «Клиент хочет то или это», и поэтому вы были обязаны, если хотели работать с ними, перезапустить проект, чтобы удовлетворить потребности рынка. Даже чемпион по дизайну должен следовать определенным правилам. В искусстве я сразу нашел новые меры свободы.
Его светлые комнаты – сказочные места, «подвешенные» в пространстве и времени. Она автор стеклянного атриума, кладбища в форме башни, проекта «хронотопической среды обитания» и интерьеров знаменитого «Дома под листом» — Casa sotto la Foglia берет свое название от характерной формы крыши.
Этот дом, точнее его интерьеры, в Мало близ Виченцы она строила в течение трёх лет (1965-68) в сотрудничестве с Джо Понти. На западной и южной сторонах дома листовая крыша скатывается к земле, защищая помещения от яркого солнца, а на северной стороне поднимается к небу.
Вилла была построена для Джобатты Менергуццо; Именно по его просьбе за дизайн интерьера отвечал дизайнер Нанда Виго. Позже она вдохновила Менергуццо стать коллекционером современного искусства. Виго покрыл искусственным мехом лестницу, начинающуюся от входа, а все полы, стены, ниши и подиумы обставил белой квадратной плиткой.
В доме Виго и Понти нет разделения на личное и общественное пространство. Традиционные термины: гостиная, спальня, столовая к этому пространству не применимы. Войдя в здание, вы попадаете в комнату, которую назвали «Рождественской».
Жилое пространство используется для показа коллекции, а галерея, расположенная в подвале, является местом общения с красотой и местом праздника. Из-за того, что внутри мало, но много воздуха и света, возникает иллюзия простора: сложно поверить, что площадь здания не превышает 100 квадратных метров. Мистер.
В 1971 году Виго получил американскую награду за дизайн лампы «Золотые ворота» и в том же году создал один из самых впечатляющих своих проектов для дома-музея Ремо Бриндизи в Лидо. Она преподавала в Политехническом институте Лозанны, Академии Мачерата, Европейском институте дизайна в Милане, а в 1999 году преподавала степень магистра по светодизайну в Академии Брера в Милане. В 1982 году его работы были представлены на 40-й Венецианской биеннале.
Работы Виго хорошо известны музейным работникам и аукционистам: они представлены в Музее Гуггенхайма в Нью-Йорке, в коллекции Министерства иностранных дел Италии, в Музее дизайна Миланской Триеннале и в MAXXI в Риме.
Его взгляды на современную архитектуру отличались принципиальностью и личной оценкой художника: «Одно время я считал музей Гуггенхайма катастрофой. Это было начало тех архитекторов, которые заявляют, что создают скульптуры, когда внутри нет адекватности. До музея, спроектированного Зари Хадид в Риме, который ужасен. Много подиумов, но мало выставочного пространства, всего один-два зала. Не знаю, но смотреть на столы вверх или вниз — это абсурд.
Самое главное в нашем Телеграмма— для тех, кто спешит
