Основанная Филипом Россом и Софией Ванг, Калифорния-база биотехнология Компания MycoWorks работает на пересечении ул. искусство, дизайн и биотехнологии. То, что началось как личный проект Росса в 1990-е годы, с культурой мицелийБлагодаря разнообразному опыту и встречам с грибами у него развилось увлечение микологией. Сосредоточив особое внимание на грибах рейши, Росс вскоре начал экспериментировать с этими грибами, создавая скульптуры и другие функциональные объекты и сущности. В конце концов, с созданием MycoWorks в 2013 году (совместно с Вангом, его давним творческим соратником), эти исследования и эксперименты были описаны и представлены миру. С тех пор MycoWorks служит мастерской-лабораторией для различных художников, желающих открыть для себя новые способы работы с грибами. ТО МЫНа данный момент практика, основанная на практике, разработала два материала: Fine Mycelium™ и Reishi™, которые они используют для лепки новых объектов.
Для презентации на Design Miami.Paris с 15 по 20 октября 2024 года компания MycoWorks в сотрудничестве с французским дизайнерским агентством Paragon пригласила семь женщины-художницыдизайнерам и архитекторам экспериментировать с Рейши™ и создавать предметы интерьера и мебель, пропитанные их неповторимым вкусом, стилем и чувствительностью. Reishi™, сотканный из мицелия, представляет собой нечто среднее между кожей и тканью. Податливый и универсальный, он обладает гибкостью тонких тканей, но в то же время воплощает в себе потенциал трансформации множеством способов: его можно красить, тиснеть, лакировать и отделывать.
Кульминацией этого проекта является Мицелий Муза коллекция. Коллекция создана художниками Сарой Валенте и Полиной Герье, ремесленниками Анной Ле Корно, архитекторами Софи Дрис, Марион Майлендер и Фанни Перье, а также дизайнерами интерьеров Жозефин Фосси. В состав коллекции входят стол, табуреты, лампа, зеркало, экран и настенное искусство. Эта коллекция, оживляющая Рейши™, выставлена в Париж, Францияпод ником Mycelium Muse: Откройте для себя Рейши™. Думая о мицелии, креативщики разработали эстетически привлекательные изделия, которые также отвечают требованиям экологической устойчивости и устойчивого дизайна.
«Эти семь женщин воплощают саму суть того, что значит быть современной музой: творческие, сильные и не боящиеся расширять границы дизайна. Мицелий Музамы являемся свидетелями гармоничного сочетания природы и искусства, прокладывающего путь к устойчивому и эстетически обогащенному будущему», — сказал Гийом де Сен Лагер, основатель дизайнерского агентства Paragone.
Французский архитектор Софи Дрис, вдохновленная натуральным мрамором, полосами и неровными краями Рейши™, создала стоящее зеркало-тотем. Хара в брутальном стиле для дизайнерского мероприятия. Конструкция зеркала поддерживается блочными цилиндрическими трубками Кортена и тканью Reishi™, которая хорошо растягивается. «Мне нравилось работать над этим уникальным материалом в окружении исключительных молодых парижских ремесленников, кузнецов и кожевников», — говорит Дрис.
Французский художник Марион Майлендер, известная созданием дадаистских предметов, разработала Аспен табуреты для выставки дизайна. Майлендер делится: «Мне очень понравилось экспериментировать с инновационным материалом в классическом мебельном формате». Созданное как портативное сиденье, юмористическое Аспен Дизайн табуретов иллюстрирует сочетание традиционных методов шитья и обшивки с современной практикой лазерной резки.
ТО Хворост Офис архитектора Анны Ле Корно отличается опорами для ног органической формы, напоминающими грубо отесанные бревна. Архитектор-экспериментатор, играющий с новыми техниками и материалами в своей работе, Корно наполняет каждое свое творение яростной и дикой эстетикой. Этот дизайн стола, представляющий собой сочетание двух натуральных материалов – покрытия Reishi™ и шпона из миртового капа – также отличается дикой, непринужденной эстетикой. «Хворост — это встреча Reishi™ и капа мирта: двух материалов, красота которых заключается в несовершенствах, возникающих в результате их естественного роста», — рассказывает Корно о своей презентации на ярмарке дизайна.
Пожалуй, самый минималистский произведений, выставленных на фестивале дизайна, является художественным руководителем Joséphine Fossey. Тихий Торшер дизайн лампы, характеризующийся чистыми, элегантными линиями и обтекаемым внешним видом. «Тихий Торшер воплощает в себе инновации в материалах и неподвластную времени элегантность, объединяя традиции и современность», — делится художник. Его абажур ярко иллюстрирует опалесценцию Reishi™ и его способность рассеивать мягкий и теплый свет.
«Изучая идею перехода от животного к растению, я вспомнила миф о Дафне, которая превратилась в дерево, чтобы избежать влияния Аполлона», — делится Полин Герье, объясняя вдохновение Дафна, Метаморфозабарельефный экран. Исследуя историю Дафни, Геррье еще ближе обратился к мифу о гамадриадах или лесных нимфах, которые, в греческая мифологиясвязаны с деревом, с которым они разделяют свою судьбу рождения, старости и смерти. Таким образом, барельеф Герье представляет собой абстрактную композицию, которая служит данью уважения Гамадриадам и одой Дафне.
Визуальный художник и фотограф Сара Валенте Волшебные предки представляет собой монументальную фреску, состоящую из 10 листьев Рейши™, окрашенных, натертых, намоченных и сложенных. «Работать с мицелием вдохновляюще, когда знаешь, что без них жизнь на Земле была бы невозможна. Это привилегия — погрузиться в этот материал и в дух этого королевства», — отмечает Валенте. Подражая этой мысли, Волшебные предки содержит отсылки к растительным и фаунистическим мотивам леса. Кроме того, дизайн изделия отличается наличием второго слоя люминесцентной сетки, нанесенной на краску для стен. Его можно наблюдать в темноте.
Наконец, неоклассическая ширма французского дизайнера и архитектора интерьеров Фанни Перье вдохновлена декоративными ширмами 1930-х годов. Шестипанельная ширма, покрытая Reishi™, на прочном утопленном основании с бесшумными направляющими, способствует обновлению типологии обычно изготавливаемых предметов. пергамента или кожи.
«Mycelium Muse: Discover Reishi™» можно будет увидеть с 15 по 20 октября 2024 года в Design Miami.Paris, по адресу 51 rue de l’Université, 75005 Paris.
