Команда INTERIOR+DESIGN встретилась с художником Андреем Бергером, чтобы увидеть процесс создания монументального панно Deus Particula для фойе Башен Москвы. Работа состоит из 14 000 «золотых» пластин, расположенных на плоском мольберте, а затем раскрашенных специальным перманентным маркером. О том, как реализуется этот масштабный проект, мы поговорили с Андреем Бергером и арт-куратором Ars Nova Арсением Крюковым.
Предмет: Выставка Андрея Бергера в галерее Set Projects
Андрей Бергер — мультидисциплинарный художник уличной волны. Его художественный стиль очень детализирован и сочетает в себе техники уличного искусства и абстрактной живописи. В своих работах он использует дополненную реальность, видео, перформанс и графику. Также Андрей участвует в выставках и фестивалях уличного искусства в России и за рубежом, в том числе в московской биеннале уличного искусства «Артмосфера» и UrbanArt в Германии. Работы Андрея Бергера входят в коллекцию Национального музея архитектуры. А.В. Щусев, Фонд RuArts, Фонд АртМосСфера.
О проекте Арсений Крюков, арт-куратор Ars Nova
Панно Deus Particula украсит вестибюль небоскреба «Moscow Towers», концепцию интерьера которого разработало бюро интерьеров UNK. Для реализации идеи арт-инсталляции компания «Макрофабрика-Структура» и консервационное агентство «Арс Нова» придумали специальную арт-фабрику и организовали творческий конкурс для четырех художников. Каждый предложил свою оригинальную концепцию, которая идеально вписывалась в техническое задание на создание закрытого паблик-арт проекта. Победителем стал художник Андрей Бергер, выигравший этот конкурс в совершенно честной борьбе и уже который год с нами в проекте. Он один избрал путь непосредственной художественной росписи вручную.
Арсений КрюковАрт-куратор Ars Nova
Таблица наглядно отражает эволюцию наших процессов: от рукописного эскиза к параметрической модели переходим к цветовой раскладке, назначаем каждому цвету свою доску на основе самого эскиза, выбираем конкретный фрагмент и из этого фрагмента получаем такая модель и окончательная модель. Конструкция собирается согласно схеме. Все пластины пронумерованы, что упрощает сборку. Мы добились той уникальности ИКЕА, которую стремимся показать во всех наших проектах. В глобальном масштабе мы планируем завершить проект Deus Particula к концу 2024 года. Даты технического открытия находятся в стадии обсуждения.
Техническое задание Андрей Бергер, художник
Я расскажу вам немного о рамках, которые были заданы во время конкурса, и о рамках, которые я построил для себя. Архитекторы UNK, спроектировавшие этот интерьер, включили вот такую панель. Наши коллеги из производственно-инжинирингового консорциума «Макрофабрика-Структура» разработали инженерную подсистему и произвели листы из нержавеющей стали. И тогда художникам была предложена творческая свобода. Я сразу спросил про границы. Мне сказали, что их нет, поэтому в конкурсных проектах некоторые участники начали их вырезать, а другие использовали как пиксели. Я решил объединить свои знания (по образованию я архитектор) и опыт ручной росписи.
Андрей БергерАрхитектор и художник
Я работаю и много думаю о пересечении физического и цифрового, живой руки и машины. В моей работе эти две разные сущности часто сталкиваются: физическая и цифровая или физическая и инженерная. Мы живем в эпоху четвертой промышленной революции, в максимально быстрой цифровизации, и на этом перекрестке рождаются новые смыслы и будущее. Это именно то, что я хотел сюда принести.
Андрей Бергер
Архитектурная концепция проекта
Здания «Московских башен» представляют собой три башни вместе взятые. Две стороны — это квартиры, а та, что в центре, принадлежит коммерческой части. Вся архитектура, вся концепция здания построена на изображении луча, падающего в центр и направляющего таким образом башни вверх, соединяющего их с небом, с возвышенной идеей. Каждая башня имеет свой зал, и это деление очень похоже на деление готической архитектуры, готических соборов. У них есть так называемое трехнефное деление.
Когда вы входите в готическое здание, например в собор, всегда есть центральный неф, центральный коридор, ведущий к алтарю, и два боковых нефа. Алтарная часть центрального нефа устроена так, чтобы получать нисходящий свет. Я объединил эти два понятия – балку и возвышенную готическую архитектуру. Потому что высотные здания и небоскребы тоже наследуют традиции готической архитектуры, стремящейся к восхождению. Мне хотелось отразить этот вектор.
Поиск изображения
Потом я начал представлять, как два боковых зала будут взаимодействовать с этим лучом. А моя умозрительная метафора заключалась в том, что нисходящий луч падает в центр и расходится по боковым проходам. Дело в том, что вывеска адресована пришедшему с улицы человеку, который подходит к лифту и поднимается вверх. В результате это движение в дальнейшем диктовало любые формы пластической обработки. И я начал экспериментировать с тем, как этот свет будет проходить, как он будет распространяться от центрального зала до самой архитектуры пространства. Были смоделированы правая и левая комнаты коридора, а также была проведена анимационная симуляция, в ходе которой я исследовал, как определенные частицы могут перемещаться через эти боковые пространства. Мы представляли, что это частицы света, и экспериментировали с физикой света.
Затем мы задавались вопросом, как будет двигаться вода, дым или пар. То есть разные частицы в разных агрегатных состояниях. И, наконец, я пришел к метафоре, которая вполне соответствует этому лучу, пронзающему тьму: чердак моей бабушки в деревне, где в темноте луч света проникает в окно и там клубится пыль. Этот образ стал основным.
От концептуальных эскизов до реализации
Мы начали исследовать, как частицы движутся внутри капель воды, находящихся на поверхности. Я начал наблюдать, как движутся магнитные поля. Исследования были обширными, но в конце концов мы пришли к выводу, что симуляции дали нам разные алгоритмы, разные сценарии движения частиц. И эти скрипты были переработаны в оригинальный эскиз. Следующим шагом было объединение моей концепции и художественной метафоры с физической реализацией техники.
Я разработал графический слой, а потом мы с инженерами-параметристами начали думать, как нам повернуть пластины, чтобы алгоритм вращения улучшил графику и превратил простую фреску в барельеф. Потому что эти частицы расположены ровно, поэтому я могу на них рисовать. Но на финальной панели все они будут иметь свой собственный угол поворота, который при объединении в определенную систему даст нам увеличенное движение. Другими словами, они будут появляться на поверхности и создавать объем.
У нас есть несколько слоев, которые, накладываясь друг на друга, усиливают концепцию. Первый слой — это графический слой, который я рисую. Второе — это динамика, движение, вращение частиц, образующих объём. Третий касается цветов. У нас есть несколько разных цветов. Помимо всего прочего, существуют еще и разные направления обработки пластин, которые также меняют физику восприятия. То есть у нас есть графика, вращение тарелки, освещение и обработка тарелки. Четыре слоя. Но когда мы поставили небольшой спектакль в городе Москве, мы поняли, что у нас есть и пятый слой.
Когда мы повесили часть панели в городе Москва, мы поняли, что разный свет изменил работу панели и некоторые места «провалились». То есть те пластины, которые по нашим расчетам будут создавать эффект затемнения или полутонов, при определенном падении естественного света, поступающего из окна, стали, наоборот, светлыми. Таким образом, пятый слой соответствует направлению шлифования. Потому что при горизонтальной шлифовке пластина отражается и становится темной, а при вертикальной, например, становится светлой. Все это создает эффектное метафизическое ощущение присутствия невидимых частиц света и их движения в пространстве. В общем, весь проект — эксперимент, и наша команда состоит из настоящих исследователей. Вот почему все прошло хорошо!
Мы концентрируем красоту вПинтерест
.jpg)
