AR-Deco-это стиль, который пережил столетие и продолжает жить сегодня. Его силуэты мгновенно узнаваемы: четкая геометрия, блестящие поверхности, украшения, как будто они были обрезаны циркулием и правилом. В архитектуре это нью -йоркские небоскребы и фасады парижских резиденций. В шелковых и жемчужных платьях моды, лучи длинных серьгов, когти с металлическими гарнирами и, конечно же, женщин, которые позволили себе быть свободой.
По теме: Объект Всемирного искусства искусства: что будет показано во время выставки для столетия стиля в Париже
Это мода, которая оказалась области, где AR-деко цветут полностью, она стала не только декоративной техникой, но и реальным языком, с помощью которого можно было говорить о поколении, его амбициях и его вкусах.
Время смена «рев» двадцатых на тридцатую тревогу
Ар-деко родился во время перерыва в эпох. Первая мировая война вернула обычный мир, и новое поколение хотело жить по -другому. Женщины избавились от корсетов, начали курить, танцевать Чарльстон и носить короткие стрижки. Их платья стали короче, силуэты — более прямые, ткани — легче. Мариано Фортуни создал знаменитое платье Delphos — бесплатное, с лучшим складыванием, как будто старая статуя возобновилась. В начале 20 -го века это казалось непристойным из -за открытой области подмышки, но уже в 1920 -х годах Дельфос стал символом свободы и элегантности.
Жанна Ланвен предложила еще одно решение — платье в стиле с скорректированным лифом и расширяющейся юбкой, ссылка на 18 -го века. Он быстро стал культом — вечером и браком, и его силуэт возвращался в моду несколько раз после десятилетий.
AR-Deco Fashion всегда смогла сбалансировать роскошь и практику. Перед кризисом 1929 года ткани были дорогими, украшениями из слоновой кости и драгоценными металлами. Но Великая депрессия изменила правила — алюминиевый, хром, пластик и стекло вышли на сцену. Даже эти «массовые» материалы сохранили высокую стоимость ощущения. Поэтому Ар-Деко доказал свое выживание: он знал, как казаться богатым даже в условиях сбережений.
Символы и изображение Будуар кукол
Женщина из AR-деко-это независимость и наглость. Она носит платья с глубокими порезом и открытым макияжем, блестящим макияжем, длинными серьгами и манифестными браслетами. Она выходит с карманом в виде зеркального прямоугольника и танцует до утра. Но AR-Deco был не только вопросом сияния. За ним всегда последовала двойственность — сочетание мужества взрослых и подросткового возраста. Поразительным примером являются будуарные куклы, миниатюрные фигуры в стиле клапана, которые девочки взяли с собой в кафе и магазинах. Это был аксессуар, игрушка и символ времени.
Ювелирные изделия AR-деко-это отличная история. В такие ювелиры, как Raymond Templer (Raymond Templier), создали булавки и кольца, напоминающие архитектурные фасады. Геометрические формы, платина, бриллианты, черно -белый контраст — все это стало визуальным кодом времени.
Нина Тарасова о стиле ар -деко
Спустя столетие AR-Deco продолжает влиять на силуэты моды с аксессуарами, от простых до простых. Но за изображениями «журнала» всегда есть больше, чем просто форма. Это разговор с Ниной Тарасовой, руководителем сектора прикладного художественного отдела в истории российской культуры государственного эрмитажа и консерватором выставки «Переполненные ремни.
Как вы развили стиль AR-деко за сто лет? Некоторые дизайнеры говорят, что он был перестроен под каждую эпоху, верно?
Это очень хороший вопрос. Мы похожи на археологов: мы копаем слой у слоя, находим детали и понимаем только их значение. AR-Deco-это стиль жизни. Некоторые исследователи начали свой обратный отсчет в 1918 году, после перемирия Comtensky, и закончился 1939 год с началом Второй мировой войны. Другие начались в 1920 году и закончились в 1940 году, когда Германия заняла Францию. Но в любом случае это направление не потеряло силы после столетия.
Если мы говорим о периодах: «Ревущие» в двадцатые годы, Великую депрессию и довоенные годы. В конце 1930 -х годов стиль начал казаться чрезмерным и даже безвкусным в контексте военной экономики и напряженности. Но затем увеличилось в 1960 -х годах, после поп -арта, и в 80 -х годах, когда внимание исследователей обратилось к графическому дизайну. Сегодня AR-Deco провоцирует ностальгию и вдохновляет художников, архитекторов и дизайнеров, когда необходимо превратить объект утилиты в нечто изысканное и роскошь.
И все же, в чем секрет этого стиля?
Он фокусируется на будущем. Вдохновленный прошлым — древность, древний Египет, цивилизации мезоамериканского, русского авангарда, кубизма, сезонов Диагилева, он всегда смотрел в будущее. Это ключ к его просьбе. AR-Deco будет жить, потому что он создан для человека: это практично, красиво и роскошно.
Была ли мода для этого периода тесно связана с искусством?
Несомненно. Затем художники, архитекторы, графика были заняты модой. Отсюда и творческая энергия. Вот почему я стал фанатом, настолько восторженным в отношении AR-Deco.
Как бы вы описали героиню AR-Deco?
Он воплощает независимость, свободу и роскошь. Уверенная, элегантная мода, контролируется, не боится опыта. Она женщина, которая хочет танцевать, наслаждаться жизнью, быть ощутимой. Шанель показала, что даже украшения могут быть роскошными. Также важно, чтобы это поколение было «потеряно». Молодые люди обвиняли своих родителей в развязанной войне, свободно жили, смело. Отсюда короткие платья, открытые спины, макияж, сигареты. Для меня специальное открытие — куклы Будуар. Они стали символом двойственности героина. С одной стороны, подростковый возраст, с другой стороны, влияет на заслуженность. Девушки взяли куклы с ними в кафе и магазинах, потому что сегодня они берут декоративные собаки.
Какое наследство русских музеев?
У Эрмитажа есть краска, графика, фарфор, костюмы, слегка костюмы и аксессуары. В русском музее и искусстве Тритиаковка-Соверий 1920-х годов. В музейном театре в Санкт-Петербурге-скечах и костюмах. В декоративном художественном музее в Москве — Текстиль. В Иваново, в музее Бурилина, коллекция Acttekstil. Есть исключительные частные встречи. В Москве-коллекция Дэвида Якобашвили, AR-Deco Plastic Meetings Санкт-Петербург, Сергея Морозова и Евгений Герасимова коллекционеров. Александр Васильев собрал уникальные костюмы и аксессуары, а Назим Мустафаев — невероятная коллекция обуви и жемчужных платьев. У Ксении Потпова есть журналы Harper’s Bazaar, Наталья Бакина имеет японский кимоно, у Ирины Улинской, были будуарные куклы, Павел Карташева и Вадим Полубайарцев — сумочки. Петербургер Антон Примак собрал коллекцию нижнего белья того времени.
Как проходили выставка «упакованные мечты. Fashion ar-deco из коллекции Hermitage и коллекции Nazim Mustafaeava»?
Мы долго знали Назима Мустафаева, и его коллекция обуви и костюмов стала основой. Во -первых, выставка была отложена несколько раз, но в конце концов мы открылись 29 апреля 2025 года, день от дня на выставке Парижа. Это символично. Мы стремились показать время, не только моду: небоскреб, поезда, джаз, автомобили, вечеринки, но и большую депрессию, рост тоталитаризма, крах надежды долгого мира.
В экспозиции использовались контрасты: чистые платья и тяжелые конструкции ворот, свет и темнота, шум улиц и джазовая музыка. Модели сначала стояли не только стоящие, но и сидели, что создало ощущение присутствия. Важная роль сыграли видеопроекции, городские звуки, автомобили, смех и гомон толпы. Это помогло зрителям почувствовать короткий и напряженный мирный период между войнами. Выставка построена как путь чистых платьев с темными вечерними нарядами, надежды на беспокойство. Выставка заканчивается тяжелым триптом Генри Эмзена «борьба и смерть товарища Эглхофера».
Современные интерпретации AR-деко смотрят на парад
В 21 веке AR-Deco вернулся к коллекциям различных дизайнеров. Его легко распознать с помощью блестящих тканей, вышивки бусинок, геометрических узоров и драматических силуэтов. Gucci и Prada используют контрастные украшения и блеск металла. Louis Vuitton обращается к мотивам двадцатых годов в вечерних коллекциях. Жан Пол Готье и Зухайр Мурад создают платья, где жемчужины и очки образуют узоры солнца и зигзагов. Эли Сааб ведет к нарядам подиума, которые могут сиять во время празднования в Нью -Йорке в 1930 -х годах. Ана Секулак и Холли Фултон отлично выделяются в британском языке. Первые играют с твердыми силуэтами и красными, белыми и черными контрастами. Второй основан на впечатлениях и геометрии, насыщая коллекции 3D -эффектами и блестящими деталями.
Этот стиль может сочетать декоративность и особенности. Он также убедителен в платье с высокой кутюр и дешевую печать быстрой моды. Это так же органично в музее и на красной ковровой дорожке. Ар-деко живет, потому что это стиль, созданный для человека. Его сила в красоте, которую можно носить.
Самая важная вещь в нашем Телеграмма— Для тех, кто спешит
.jpg)