Тема «двойственности» лежит в основе дизайнерского подхода Лондонского фестиваля дизайна 2024, которым руководит партнер Pentagram Доменик Липпа, который возглавляет творческое направление фестиваля на протяжении 17 лет. В образе этого года сочетаются черный, белый и фирменный красный цвет фестиваля, который Липпа описывает как «цвет Лондона». Концепция двойственности передается через сочетание двух контрастных шрифтов, создавая многослойный дизайн, отражающий сложную и разнообразную природу мира дизайна.
«Двойственность всегда была повторяющейся и привлекательной темой в дизайне», — объясняет Липпа. «Это создает ощущение напряжения, которое делает просмотр свежим и увлекательным. » Эстетика этого года отражает эту концепцию, демонстрируя, как противоположные элементы могут сосуществовать, чтобы дать результат, вызывающий любопытство. Двойные шрифты, наложенные друг на друга, олицетворяют баланс между различными принципами, такими как традиция и авангард, жесткость и изменчивость, местное и международное, где графический дизайн становится метафорой все более гибридной природы глобальной культуры.
Помимо логотипа, направление дизайна в этом году охватывает все: от фестивальных вывесок и цифровых приложений до давно используемых печатных материалов, таких как Красная книга и персонализированный красный блокнот с логотипом LDF, выгравированным на обложке, производства PithSupply, Великобритания. Эти знакомые элементы усиливают общую цель создания узнаваемого и целостного образа Лондонского фестиваля дизайна, который создает непосредственную связь с аудиторией, подтверждая роль города как глобального центра дизайна.
Как и в предыдущие годы, эта идентичность основана на развивающейся структуре, созданной в 2007 году. Каждый выпуск выставки не только подтверждает свое место на международной арене, но и расширяет границы визуальной коммуникации. От вдохновленной пандемией идентичности 2020 года до кинематографического стиля 2023 года, хотя ключевая цветовая палитра осталась прежней, выставка дизайна представляет актуальные обновления, отражающие текущие изменения в эстетике и более широкие общественные движения. В этом году основное внимание уделяется разнообразному и многогранному дизайнерскому сообществу, которое определяет Лондонский фестиваль дизайна. В беседе с STIR Липпа делится своими мыслями о вдохновении этой темы, эволюции визуального языка LDF и продолжающемся влиянии двойственности на творческое повествование недели дизайна.
Аарти Мохан: Учитывая, что выпуск LDF 2024 года посвящен теме «двойственности», как вы концептуализировали и развили идею контрастных шрифтов?
Доминик Липпа: Изначально мы исходили из идеи контраста, а не двойственности. Учитывая множество различных точек зрения в области дизайна, контраст показался нам актуальным. Однако иногда контраст можно интерпретировать через множество визуальных идей и он может выглядеть негативным. Поэтому мы хотели найти более позитивное решение, которое развивалось в сторону «двойственности». Идея элементов, дополняющих друг друга, показалась нам интересной. Если вы подумаете о решении этой проблемы с помощью образов, идея станет весьма ограничительной и, я думаю, может вызвать еще большую поляризацию. С другой стороны, использование разных шрифтов обеспечивает лучшую совместимость. Затем выбор шрифтов сузился до того, что работало лучше всего. Шрифты выбирал Энтони Морган, мой ведущий дизайнер. Clarendon, который я использовал раньше, кажется щедрым и уверенным. С другой стороны, гравитация для меня нова, но она представляет собой потрясающий контраст с Кларендоном.
Аарти: Каким образом этот дизайн отражает и прославляет разнообразие в дизайнерском сообществе?
Доминик: На самом простом уровне, если вы попытаетесь создать дизайн, учитывающий все аспекты, вы потерпите неудачу. Сила и мощь фестиваля заключается в многообразии, которое он охватывает. Роль айдентики заключается лишь в том, чтобы подчеркнуть широту содержания.
Аарти: Оглядываясь назад на 17 лет, потраченных на создание визуальной идентичности ЛДФ, как вы оцениваете этот путь в целом? Какие кампании вам больше всего запомнились и как, по вашему мнению, эта идентичность помогла фестивалю сформировать мировое признание?
Доминик: Работа всегда была результатом сотрудничества нас (Pentagram) и фестиваля. Успех фестиваля во многом обусловлен содержанием, а не только нашим дизайном. Кампания оказалась эффективной, потому что нам нужен был целенаправленный подход, а Бен Эванс и Джон Соррел всегда доверяли мне разработку для них новых идей. Некоторые кампании оказались сильнее других, и я особенно горжусь работой, проделанной в последние годы. Кампания 2011 года («Перспективы») мне особенно понравилась своим своеобразным визуальным характером. Другие примечательные годы включают 2014 (Лабиринт), 2017 (Неон) и начиная с 2019 года, и все они, на мой взгляд, были сильными. Мне сложно оценить, какой вклад внес дизайн, но я думаю, что наша цель — выделиться из визуального шума, существующего в Лондоне, и привлечь людей.
Аарти: 20-е и 21-е издания ЛДФ стали особенно важными вехами. Как вы видите наследие этих специальных выпусков в определении визуальной идентичности фестиваля в последующие годы? Как опыт создания дизайна для этих юбилеев повлиял на ваш подход к визуальной айдентике 2024 года?
Доминик: В некотором смысле, мы не относились к этим этапам по-разному. Мы всегда начинаем с обдумывания идеи или темы, которая нам может быть интересна. Поскольку мы тоже являемся частью аудитории, мы словно творим для себя. Мы всегда стремимся сделать больше, но это не вопрос бюджетных ограничений; амбиции мотивируют всех нас. Что касается будущего, мы должны продолжать бросать вызов самим себе и не останавливаться на достигнутом. Каждый год разные дизайнеры из команды вносят свой вклад в визуальные эффекты. Эти юбилеи не оказали особого влияния на идентичность этого года. Целью было сделать каждый дизайн максимально простым и эффективным.
Аарти: На протяжении многих лет визуальная идентичность LDF сохраняла постоянную цветовую палитру, но дизайн менялся. Как вам удается совмещать уважение к традиции культового красного цвета и ежегодное обновление фирменного стиля, чтобы он оставался свежим и актуальным? Какие фундаментальные элементы, по вашему мнению, должны оставаться неизменными, а какие аспекты открыты для экспериментов?
Доминик: Красный — один из наших главных активов, если не главный. Я рекомендовал использовать только красный цвет и до сих пор считаю, что это было одно из наших лучших решений. Сохранение оригинального логотипа, разработанного Винсом Фростом, позволило нам сосредоточиться на обновлении. Созданные нами фирменные стили кампании стали почти такими же яркими, как и основной логотип. Однако каждый год фестиваль, его партнеры и общественность ожидают прогресса. Это как новая обложка ежемесячного журнала каждый год, при этом цвет и основной логотип остаются неизменными. Все остальное открыто для экспериментов. Дизайн всегда должен находить баланс и содержать элемент напряжения, поэтому мы продолжаем стремиться к читаемости и идеям, которые мы передаем. Темы — это внутренние движущие силы того, что мы хотим сказать; это не избранные темы, а невидимые влияния.
Аарти: Лондонский фестиваль дизайна привлекает разнообразную аудиторию: от местных жителей до иностранных гостей. Как визуальная айдентика 2024 года отвечает этой потребности, сохраняя при этом основной посыл фестиваля? Какие стратегии были реализованы для обеспечения доступности и эффективности идентичности на разных платформах, от физических вывесок до цифровых носителей?
Доминик: Сохраняя решение относительно простым, мы надеемся привлечь большую и разнообразную аудиторию. Мы чувствительны ко многим вопросам доступности, что проявляется во всех наших проектах. Мы ничего не торопим. Каждый год мы начинаем концептуальную работу в январе, что дает нам достаточно времени, чтобы проанализировать и убедиться, что мы выбрали правильный тон.
В свой 22-й раз Лондонский фестиваль дизайна с участием 11 дизайнерских районов, партнеров и ярмарки дизайна Material Matters оживляет город динамичной программой инсталляций, выставок, семинаров, конференций и многого другого. STIR на Лондонском фестивале дизайна 2024поскольку мы продолжаем предлагать лучшее из предложений фестиваля, а также наши собственные инициативы по всему городу, включая наших партнеров Shoreditch Design Triangle, Mayfair, Global Design Forum и других в Бромптоне, Баттерси, Челси, Далстоне в Стоки и Бэнксайде.
.jpg)