Независимые местные дизайнеры открывают свои студии во время Недели дизайна в Хельсинки, чтобы прояснить свои творческие процессы, объясняет в этом интервью программный директор фестиваля Анни Коркман.
19-й выпуск Неделя дизайна в Хельсинки находится в процессе. В этом году его тема пройдет с 6 по 15 сентября — «Под» — концепция, выбранная с учетом каждой части процесса проектирования, а не только готового продукта.
Процесс проектирования — «волшебная часть»
«Это кажется очень своевременным, учитывая обстоятельства, в которых мы все сейчас живем», Коркман рассказал Дезин. «Чтобы подчеркнуть процесс проектирования и трудности, с которыми он может возникнуть. »
«Но также вдохновляюще и интересно посмотреть, как на самом деле выглядят эти процессы, особенно когда многие фестивали дизайна представляют только конечный результат или просто запускают что-то новое», — продолжила она.
«Когда вы разбиваете процесс на части и действительно узнаете, как разрабатывать идеи и создавать вещи, это волшебная часть и, конечно, самая интересная часть. »
В рамках мероприятия Открытые семинары В рамках серии, которая дебютировала в пятницу, независимые дизайнеры открывают свои рабочие места для совместной работы, чтобы предложить публике взглянуть на свою повседневную деятельность.
«Микротенденция, которую я заметил, заключается в том, что дизайнеры, которые не обязательно имеют опыт работы плотником, или даже ничего не делают вручную или имеют отдаленное отношение к ремеслу, переходят таким образом на работу там, где вы иметь свою студию, которая также является мастерской и рабочим пространством молодого сообщества», — сказал Коркман.
Например, Студия Бом — это коллективное пространство, расположенное на северо-востоке Хельсинки, где вместе работают творческие люди из разных дисциплин.
«Они дизайнеры из разных областей, но в своем новом пространстве они могут экспериментировать с различными формами самовыражения и творческой работы под руководством своих коллег», — говорит Коркман.
«В Studio Bom графический дизайнер может попробовать свои силы в керамике, а дизайнер мебели может открыть для себя новые подходы с помощью текстильного дизайна», — добавила она.
Дизайнеры «встряхивают» условности
Коркман также подчеркнул, что многие местные практикующие, работающие совместно, например, члены Мастерская Минестроне – «современная деревообрабатывающая мастерская» в районе Валлила города, созданная в этом году.
Это пространство является домом для основателей Didi NG Wing Yin, Карло Рэйманн, Пол Фландерс, Проклятый Хонконен И Три Лааксо – группа молодых креативщиков, которые проверяют возможности дерева и «встряхивают дремлющие традиции дизайна».
Еще одно участвующее рабочее пространство — Боатеняккятиети, 12где 11 дизайнеров продуктов и пространств, в том числе Айно Михельсен, Янне Парсинен И Студия Два делитесь идеями и другими ресурсами в рабочем пространстве на острове Лауттасаари, к западу от центра города.
«Существует ряд таких креативных и творческих пространств, где молодые дизайнеры работают более коллективно, а не просто сидят дома с ноутбуком, что для меня очень интересно, но и очень полезно», — сказал Коркман.
«Вы должны иметь способность мыслить за пределами этой разрозненности», — продолжила она. «Часто дизайнеры могут оказаться в маленьком пузыре и думать определенным образом. »
«Сегодня дизайнеры со всей Финляндии переезжают в Хельсинки, а люди вроде меня, которые учились за границей и возвращаются в Хельсинки, открывают для себя новые способы совместной работы», — добавил режиссер. «Для меня это имеет смысл. »
Коркман принял во внимание наследие традиционного финского дизайна, который часто создается из местной древесины и всемирно известен своими чистыми линиями и практичностью.
«Когда дело доходит до использования древесины или изготовления мебели здесь, в Финляндии, рынок по-прежнему очень мал, поэтому внимательность и экономия ресурсов, возможно, являются чем-то естественным для такой маленькой страны, как наша», — сказала она.
«Финляндия использовала дизайн для создания своей идентичности», — объясняет Коркман. «После Второй мировой войны их было немного, поэтому приходилось быть очень изобретательным. Некоторые из наиболее функциональных дизайнерских культурных объектов были созданы в эту эпоху умными и искусными способами. »
Признавая культовый статус традиционного финского дизайна, режиссер подчеркнул важность сотрудничества и новых идей.
«У нас есть собственное дизайнерское наследие, и оно очень ценно, но нам также есть чему поучиться у других стран и культур, чтобы создать более дальновидный подход. »
«Как маленькая страна, у нас есть все возможности объединить усилия и подумать о следующих главах истории финского дизайна с новых и свежих точек зрения», — добавил Коркман.
В 2025 году Неделя дизайна в Хельсинки отметит свое 20-летие и завершит «трилогию» тем, начатую в прошлогоднем выпуске под названием «Однажды в сказке».
«Сейчас мы находимся глубоко внизу, и это интересно и весело, но это также и вызов», — сказал Коркман.
Поскольку мероприятие приближается к этой важной вехе, она сказала, что тема этого года отдает дань уважения мероприятия круглый год проводится Design Week, включая еженедельный информационный бюллетень, подкасты и небольшие общественные мероприятия.
«Мы хотим бросить вызов идее о том, что фестивали или мероприятия в целом — это что-то временное, а затем исчезающее», — объяснила она.
«Мы очень оптимистично настроены относительно празднования юбилея в следующем году», — добавила она. «В этом году такое ощущение, будто мы проводим пре-вечеринку, которая, как мы надеемся, окажет большее влияние и станет более интернациональной. »
«Сейчас в Хельсинки происходят замечательные события, и мы с гордостью представляем их. »
На фотографии Юстус Хирви если не указано иное.
Helsinki Design Week 2024 пройдет с 6 по 15 сентября 2024 года в разных местах Хельсинки, Финляндия. Посетите путеводитель по событиям Dezeen, чтобы получить актуальный список событий в области архитектуры и дизайна, происходящих по всему миру.
.jpg)
