Как всегда, команда Wallpaper* старалась быть в курсе новостей дизайна на протяжении всего прошлого года – посредством запуска продуктов и площадей, сотрудничества, выставок и ярмарок по всему миру. Мы имели удовольствие поговорить с дизайнерами и кураторами, от самых уважаемых до самых начинающих, чтобы поделиться их взглядами на современный ландшафт дизайна. Вот лишь шесть наших любимых цитат о дизайне (и возможность вспомнить интервью, из которых они взяты), которые будут вдохновлять нас до 2025 года.
Шесть цитат о дизайне, которые перенесут вас в новый год
Фэй Тугуд
Слева — Фэй Тугуд, сфотографированная в ее студии на севере Лондона, февраль 2024 года. Справа — кресло «Сквош», длинное зеркало, ковер и подставка для ног.
(Изображение предоставлено Фэй Тугуд и Полтроной Фрау)
«Миру не обязательно нужно больше стульев, но если я хочу что-то сделать, я надеюсь, что это разрушит барьеры не только для меня, но и для тех, кто идет за мной»
Фэй Тугуд
На Salone del Mobile 2024 Poltrona Frau представила «Squash», результат сотрудничества с Фэй Тугуд, как часть коллекции «Imagine» итальянской мебельной компании. Экспрессия – отличительная черта Toogood. Его работы скульптурны с мягкими краями, вдохновлены трехмерными произведениями искусства и природой, с отсылкой к древним предметам и фольклору. В данном случае исследование архивов Полтроны Фрау в сочетании с собственным миром Тугуд привело к тому, что она описывает как «английский народ с итальянской силой». Она рассказала Wallpaper* о своем сотрудничестве с Poltrona Frau и о привнесении в коллекцию игривого чувства наивности и фольклорных элементов.
ЧИТАТЬ «Английский народ с итальянской силой»: Фэй Тугуд и Полтрона Фрау представляют свое сотрудничество
Майкл Беннетт
Майкл Беннетт сидит со своими проектами мебели
(Изображение предоставлено: Марк Кушими)
«Как чернокожий дизайнер, вы должны быть в состоянии рассказать свою историю, потому что не у многих людей есть платформа»
Майкл Беннетт
Игрок НФЛ, ставший дизайнером Майкл Беннетт, основатель Studio Kër, рассказал нам в 2024 году о первой мебельной выставке студии «Нам нужно вернуться в кроватку», представленной в Чикаго лос-анджелесской галереей Marta и Rebuild Foundation Тестера Гейтса. . . Беннетт работал над коллекцией вместе с промышленным дизайнером Имхотепом Блотом, который умер до презентации проекта. Пара черпала вдохновение из своего общего воспитания на южном побережье Америки и своих африканских и гаитянских корней, чтобы создать коллекцию скульптурной мебели с острыми отсылками к истории чернокожих и дизайну африканской диаспоры.
Вместе они бросили вызов европоцентристской природе дизайна и глубже углубились в то, что такое африканский дизайн и какое будущее у дизайна для чернокожих. «Главное, о чем мы всегда говорили, — сказал Беннетт о своем партнерстве с Блотом, — это то, как создать что-то, что переживет наши физические существа и станет частью Вселенной».
ЧИТАТЬ: Откройте для себя мебель Майкла Беннета, звезды Супербоула, ставшей дизайнером.
Лука Гуаданьино и Николо Розмарини
(Изображение предоставлено: Слева: Джулио Гирарди. Справа: Алессандра Чемолло. С разрешения Фонда Микеланджело)
«В ремесле есть великая красота и богатство… Можно многое узнать о жизни, наблюдая, как вещи создаются, кем, где и почему. »
Лука Гуаданьино
В сентябре 2024 года 3-е издание Homo Faber взял на себя управление Фондом Джорджио Чини в Сан-Маджоре. В 11 пространствах посетители смогли открыть для себя «Путешествие жизни», где было выставлено более 800 объектов, созданных примерно 400 отдельными людьми или студиями из 75 стран. Помимо курирования, творческое руководство всегда должно было быть важной частью целостного и убедительного воплощения опыта в жизнь. Снимаю шляпу перед Фондом Микеланджело за выбор режиссера. Лука Гуаданьино и архитектор Николо Розмарини, который будет руководить работами. Обои* поговорили с обоими мужчинами, чтобы узнать больше.
ЧИТАТЬ: «Не следует относиться к себе слишком серьезно, иначе рискуешь стать скучным»: Лука Гуаданьино и Николо Розмарини о Homo Faber 2024
Омер Арбель
Слева: Омер Арбель в своей студии в Ванкувере. Справа: освещение «100 случайных»
(Изображение предоставлено: Кейт Уильямс)
«Я создаю дискомфорт и использую его как творческий инструмент и генератор эстетики»
Омер Арбель
После почти двух десятилетий разработки великолепного освещения и скульптурных зданий Омер Арбель говорил о «созданном дискомфорте», который позволяет его студии внедрять инновации. Когда почти 20 лет назад он основал свою дизайнерскую компанию Bocci, его экспериментальный подход к приданию стеклу и другим материалам новых форм, а затем преобразованию их в коммерческие продукты, такие как освещение, привел канадского архитектора и дизайнера к быстрому успеху. С тех пор Арбель и его команда никогда не прекращали экспериментировать, постоянно находя новые процессы и материалы, а также их применение в самых разных масштабах: от настольных ламп до частных домов – каждый из которых является пронумерованным объектом в растущем архиве.
Накануне дня рождения Боччи Обои* поговорил с Арбель о том, как изменилась (или не изменилась) его практика за это время; быть «свахой» между компанией и внешними возможностями; и удивительное использование кедров-заключенных с северо-запада Тихого океана.
ЧИТАТЬ: Омер Арбель вспоминает 20 лет, потраченных на «создание неудобных материалов» для создания новых форм
Миранда Киз
(Изображение предоставлено: Алессандро Раймондо)
«Хороший дизайн — это предметы, с которыми нравится жить»
Миранда Киз
Для выпуска журнала Wallpaper Next Generation 2025 года мы путешествовали по миру, чтобы составить список начинающих дизайнеров, о которых нужно знать прямо сейчас, выделив десять новичков, которые формируют настоящее и создают будущее. Дизайнеры из Аделаиды, Токио, Лондона, Лагоса, Гватемалы, Мехико, Лох-Ломонда, Нью-Йорка и Парижа – восходящие звезды, и их разные точки зрения были освежающими, интригующими и вдохновляющими. Среди них Миранда Киз, живущая в Лондоне и специализирующаяся на стекле, разделяла заразительный энтузиазм по поводу своего ремесла. «Мне повезло, что я могу зарабатывать на жизнь тем, что делаю. Здесь нет вершин; кульминация – это сама вещь. Это чудо – иметь возможность зарабатывать на жизнь тем, что любишь.
ЧИТАТЬ: «Я начала экспериментировать и не остановилась», — Миранда Киз о работе со стеклом
И давайте познакомимся с десяткой 2025 восходящие звезды
Это Арчибонг
(Изображение предоставлено: Доминик Леон)
«Мне не нужно создавать дизайн для других дизайнеров. Если это затронет людей интуитивно, то все это также будет соответствовать критериям хорошего дизайна с технической точки зрения. Дни чрезмерного размышления прошли
Это Арчибонг
Легенды музыки Доктор Дре и Снуп Догг пригласили дизайнера Ини Арчибонга разработать упаковку для их баночного напитка Gin & Juice, представленного в августе 2024 года. Archibong – с каталогом, включающим мебель, освещение и стекло, а также архитектурные пространства, такие как Павильон африканской диаспоры на Лондонской биеннале дизайна в 2021 году – вошел в мир 2D-дизайна. Арчибонг рассказал нам о своей работе с музыкантами: «В Dre много технической интуитивности, а Snoop — это дух и энергия бренда. Снуп есть Снуп» – и это его самый большой вывод из проекта.
ЧИТАТЬ: Ини Арчибонг вместе с Доктором Дре и Снуп Доггом исследует 2D-дизайн для нового баночного джина
