_resized.jpg)
1960-е и 1970-е годы дали новое определение тому, что мы могли бы назвать произведением искусства, а вместе с ним и материалам, использованным для их создания. 1960-е годы стали поворотным моментом для западной культуры, временем протеста и размышлений об устаревших нормах в попытках выработать новые точки зрения.
Говоря о минимализме, мы представляем световые скульптуры Дэна Флавина, выстроенные четкими рядами скульптурные объекты Дональда Джадда, композиции Сола Левитта, работы Карла Андре и Фрэнка Стеллы. Противопоставляя свое искусство театральности и эмоциональности абстрактного экспрессионизма, доминировавшего на арт-сцене, минималисты искали суть в радикальной чистоте формы. Для них важна точность, повторение, структура – математический расчет, а не чувства. Ведь один из классиков минимализма Фрэнк Стелла говорил: «Что видишь, то и видишь». » И ничего более.
Другими словами, минималистические объекты — это не изображение внешней реальности, переживаний или личности автора, они именно такие, какие они есть: блоки, структуры, сети, которые приглашают нас немного по-другому взглянуть на пространство, в котором мы находимся. Пример музейной Ротонды прекрасно это иллюстрирует: место, где проходила парящая звуковая инсталляция Селесты Бурсье-Мужено, теперь заняли работы Мэг Вебстер, полностью преобразившие центральный зал.
Минималистическое искусство требует от зрителя определенных интеллектуальных усилий. Да, форма сама по себе достаточна, но все же полнее она раскрывается в контексте. Идея свести произведение к его сути, кристаллизовать его до минимума отчасти навеяна русским авангардом. Так, Дэн Флавин создал серию работ под названием «Посвящения Владимиру Татлину»; Роберт Моррис упоминал Татлина и Родченко в своих «Записках о скульптуре», Дональд Джадд писал о Казимире Малевиче и его современниках в своем эссе об авангарде. Совпадение дат не случайно: в 1962 году в англоязычном пространстве впервые была опубликована книга Камиллы Грей «Русский эксперимент в искусстве», вызвавшая фурор.
Работы художников-минималистов превратили галерею в пространство взаимодействия: недостаточно смотреть на работу с заданной точки, нужно перемещаться, исследовать разные углы зрения, чтобы охватить работу в целом. Минимализм бросил вызов существовавшим методам создания, распространения и просмотра произведений искусства, поскольку привел к формированию жесткого элитарного круга, открытого только для избранных. Строительные материалы заводского изготовления — алюминий и сталь, фанера, оргстекло и акрил — в руках минималистов подчеркивают анонимность авторов и говорят об универсальности и нейтральности создаваемых ими объектов.
