Лило Клинкенбергоснователь Setpeo с использованием В Берлине был основан как инновационная сила в ботаническом дизайне и космическом искусстве. Через свою студию она создает инсталляции, которые превращают пространства в произведения живого искусства. Его практика охватывает эфемерные части для событий на высоком уровне для постоянных скульптурных произведений, которые ставят под сомнение наше восприятие естественной и построенной среды. Эстетика Клинкенберга глубоко укоренилась в городском ландшафте Берлина, где находит вдохновение в неожиданных пересечениях природы и городской жизни. Его уникальный подход к ботаническому дизайну переосмысливает современный цветочный дизайн, поднимая его до формы искусства, которая прозрачно смешивает концептуальную глубину с неоднозначным визуальным воздействием.
Мы встретили Клинкенберга для редактирования Napoli в октябре 2024 года, где ее пригласили основатели серии Domitilla Dardi и Emilia Petruccelli, чтобы создать установку для Archivio di Stato в Неаполе. Дизайнер решил работать с видами местных деревьев, и, как это часто бывает в своей практике, она обнаружила всего за несколько дней до того, как открытие, из которого материал будет формировать ее установку. Это все еще зависит от сезона, на земле. В конце концов, эта непредсказуемость является одним из самых сложных и увлекательных аспектов практики студии Lilo. Результатом стал пышный каскад ветвей различных зеленых тонов, посвященных щедрости неаполитанской падения.
- Можете ли вы рассказать нам о своем образовании?
- Как и когда вы сосредотачиваетесь на ботанических проектах?
- Вы базируетесь в Берлине: влияют ли ваше образование и общее настроение города на ваш дизайн?
- Вы проектируете ботанические архитектуры для событий. Была ли уже возможность создать более постоянный проект?
- Похоже, у вас очень глубокое знание ботаники, но, очевидно, у вас нет конкретного образования по этому вопросу. Как вы справились с отсутствием опыта в самом начале своей карьеры?
- Можете ли вы рассказать нам кое -что о вашем процессе дизайна? Вы вдохновлены пространствами и событиями, для которых вы работаете, или ваши проекты самостоятельно поддерживаются?
- Есть ли дизайнер или вдохновляющий архитектор для вашей работы?
- Какой проект вы нашли наиболее трудным для завершения и почему?
- Как вы думаете, у вашей работы есть концептуальная сторона? Или это в основном касается эстетики?
Можете ли вы рассказать нам о своем образовании?
Лило Клинкенберг:
«Я изучал дизайн моды в Берлинском университете искусств. Во время обучения я понял, что сосредоточение внимания только на нисходящем было ограничено. Я хотел выразить свое творчество более пространственным образом, что заставило меня работать с растениями, чтобы вместо этого «одеть» пространства. Теперь, когда я работаю над своими скульптурами, у меня часто возникает впечатление, чтобы снова работать с телом, но в более абстрактной форме. »» »
Как и когда вы сосредотачиваетесь на ботанических проектах?
Лило Клинкенберг:
«В конце моего обучения, в том же году, когда я закончил, я открыл ресторан с моими братьями и сестрами в Кройзберге. Мы подавали обед днем и арендовали место для мероприятий вечером. Именно тогда я начал работать с цветами, создавая украшение стола для этих событий. Я сразу почувствовал сильную связь с ней, и мне повезло, что эта страсть естественным образом развивалась в обоих Моя профессия и творческий выход.
Вы базируетесь в Берлине: влияют ли ваше образование и общее настроение города на ваш дизайн?
Лило Клинкенберг:
«Да, абсолютно. Вырасти в Берлине и жизнь здесь оказало большое влияние на мою работу. Моя визуальная библиотека глубоко городская, и я продолжаю находить вдохновение в местах, где природа и город соревнуются. Меня часто вдохновляют такие места, как кольцевые развязки или куст лазания на заборе, где природа просто делает свое дело. Берлин, возможно, не является очевидной красотой, как, например, Париж, но у него есть жестокость и подлинность, которую вы должны научиться видеть. Со временем я тренировал глаза, чтобы найти красоту в местах, которых другие могли пренебрегать. »» »
Вы проектируете ботанические архитектуры для событий. Была ли уже возможность создать более постоянный проект?
Лило Клинкенберг:
«Устойчивость — это главная тема в моей работе прямо сейчас. Отпустить мои творения после события или съемки всегда — одна из самых сложных частей.
Итак, в прошлом году я создал шесть устойчивых скульптур для своей выставки «Это даже реально?» в Берлине. Части исследовали напряжение между реальным и Unealone, естественным и растратой. Каждая скульптура сохранилась с помощью различных методов, включая методы окраски и другие методы сохранения. В настоящее время я также работаю над серией устойчивых скульптур, предназначенных для частных пространств. »» »
Похоже, у вас очень глубокое знание ботаники, но, очевидно, у вас нет конкретного образования по этому вопросу. Как вы справились с отсутствием опыта в самом начале своей карьеры?
Лило Клинкенберг:
«»Живи и учитесь! Но, честно говоря, я бы никогда не назвал себя флористом, потому что у меня нет такой же глубины ботанических знаний, как профессиональный флорист. Все, что я знаю сейчас, я узнал от самой природы — посредством экспериментов, тестов и ошибок и изучения своих ошибок. Я учусь и всегда пробую новые вещи каждый день. Роль цветочного дизайнера относительно новой, и большинство людей в этой области, включая меня, самостоятельно. »» »
Можете ли вы рассказать нам кое -что о вашем процессе дизайна? Вы вдохновлены пространствами и событиями, для которых вы работаете, или ваши проекты самостоятельно поддерживаются?
Лило Клинкенберг:
«На мой процесс проектирования влияет конкретный контекст каждого проекта. Для работы с клиентами, как правило, существует данная тема, такая как определенный цвет или концепция, которая выравнивает бренд. Оттуда я создаю картину настроения и переводит его на ботанический язык.
Само пространство играет решающую роль, в частности, с точки зрения форм, и я вдохновляю окружающую среду. Характеристики пространства оказывают значительное влияние на мой выбор дизайна. Например, если я работаю в романтической и барочной обстановке, я часто стараюсь представлять современные или геометрические элементы, чтобы создать контраст — и наоборот.
Я считаю, что то, что делает ботанические инсталляции действительно очаровательными, это их взаимодействие с окружающей средой. Они могут либо сильно контрастировать со своей средой, либо создать гармоничное слияние. »» »
Есть ли дизайнер или вдохновляющий архитектор для вашей работы?
Лило Клинкенберг:
«Я нахожу отличное вдохновение в скульптурных формах и художниках, таких как Тони Крэгг И Ричард СерраПолем Их способность обрабатывать материалы и создавать захватывающий опыт глубоко резонирует с моим собственным подходом к дизайну.
Тем не менее, я должен сказать, что самое глубокое вдохновение для меня приходит из самой природы. Узоры, текстуры, формы и сложные цвета, найденные в мире природы, являются постоянным источником творчества. Наблюдение за тем, как растут растения, взаимодействие света и тени или сезонные изменения в ландшафтах глубоко влияют на мои творения. »» »
Какой проект вы нашли наиболее трудным для завершения и почему?
Лило Клинкенберг:
«Я считаю, что зимние проекты, как правило, сложнее, потому что не так много растений и цветов доступны. Это ограничение может действительно повлиять на общий дизайн. Кроме того, если я работаю в местах без доступа к местному рынку, поставка материалов становится еще более деликатным, что делает логистику немного более сложной. Тем не менее, я считаю, что всегда есть способы столкнуться с этими проблемами. Творчество часто процветает в условиях ограничений, и я научился адаптировать и находить решения. »» »
Как вы думаете, у вашей работы есть концептуальная сторона? Или это в основном касается эстетики?
Лило Клинкенберг:
«Безусловно, я считаю, что у моей работы есть концептуальная сторона, даже если она не всегда сразу очевидна. Концепции моих концепций часто происходят из чувств или воспоминаний, которые резонируют со мной во время творческого процесса. Иногда я что -то создам, и я не пойму позже, что вдохновило меня, будь то конкретная эмоция или опыт, который я хранил в своем уме.
Хотя эстетика, безусловно, важна, что наиболее важно для меня, так это то, как люди получают и общаются с моей работой. Я стремлюсь, чтобы мои инсталляции вызывали эмоции и блеск разговоров, что делает концептуальный аспект таким же важным, как и визуальный. »» »
