Макияж – это не всегда про протезирование или крайности. Вот почему церемония вручения премии «Эмми» разумно решила выделить современный макияж в отдельную категорию. Но слишком часто все внимание привлекают самые бросающиеся в глаза творения. Это уже не так. Присоединяйтесь к IndieWire и прославьте визажистов, которые создают тонкие, характерные работы для современных шоу.
Единственное, что должен На рабочей кухне текущая жидкость должна быть раковиной. Но грим «Медведя», будь он невидимым, видимым или каким-то промежуточным, остается важным повествовательным компонентом сериала FX.
На протяжении трех сезонов шоу руководителю отдела макияжа Игнасии Сото-Агилар пришлось немало потрудиться. каждый Актерский состав работает над тем, чтобы «Медведь» стал новой кулинарной классикой Чикаго. Однако малейшие изменения, так или иначе, могут позволить нам визуально понять, кто процветает, а кто не выдерживает давления, даже до того, как персонажи сами это поймут. Грим «Медведя» требует точности, детализации, а иногда и зрелищности, что мало чем отличается от мира высокой кухни.
Итак, IndieWire поговорил с Сото-Агилар о некоторых рецептах макияжа, которые она усовершенствовала во время работы над «Медведем», и об одном из недавно хваленых эпизодов сериала, который немного больше сфокусирован на макияже: воспоминания о рождественском хаосе второго сезона. , Эпизод 6, «Рыбы». Это эпизод, где грим работает, чтобы сделать все Герои чуть моложе, немного в другом месте, а напряжение все равно нарастает, как умеет только «Медведь». Как сказала нам Сото-Агилар, когда некоторые кусочки макияжа рассыпаются, «игра окончена».
Это интервью было отредактировано для обеспечения длины и ясности.
IndieWire: Я слышал, что Кристофер Сторер любит очень театрально снимать, и насколько я понимаю, фильм «Рыбы» был снят. очень театрально, поэтому мне любопытно, что это значит для вашего отдела. К чему вам нужно адаптироваться при выборе, который вы делаете?
Игнасия Сото-Агилар:Театральный подход Криса имеет решающее значение для передачи интенсивности любимых сцен, и он, безусловно, влияет на то, как мы к ним подходим. Мы уделяем приоритетное внимание минимизации времени простоя в течение длительных периодов времени. При подготовке наша цель — найти баланс между созданием образа с использованием продуктов, обеспечивающих долговечность, и дизайном, который не ставит под угрозу качество и детализацию макияжа.
Персонаж Джейми Ли Кертис, Донна, является прекрасным примером этого. Ее макияж распадается на четыре стадии деконструкции, и нам нужно было найти способ обеспечить эффективный переход между всеми четырьмя без необходимости возвращать ее обратно для полной перезагрузки.
Я бы хотела, чтобы вы больше рассказали о внешности Донны и о том, как она изменилась.
В случае с Донной Берзатто мы знали, что нам придется иметь дело не только с длинными кадрами, но и с тем, что грим придется естественным образом деконструировать по мере развития сцены, сохраняя при этом непрерывность. Джейми Ли Кертис очень глубоко понимал Донну. Мы весело болтали о ее макияже, важности ее внешнего вида, о том, как она будет готовиться к этому дню, чтобы он не оправдал ее нереалистичных ожиданий, и все это развалилось, когда она начала терять эмоциональный контроль. Каждая женщина знает, что как только ресницы начнут выпадать, все кончено.
А как насчет сотрудничества вашего отдела и камеры? Как визуальный аспект сериала, особенно флешбеков, влияет на ваш выбор?
Эндрю Веде не только потрясающий оператор, он также настоящий командный игрок и всегда находит время, чтобы ответить мне, когда у меня возникают вопросы об объективах, освещении и т. д. Эта информация имеет решающее значение для определения цветового оттенка макияжа кожи, поскольку иногда вам необходимо сбалансировать цвет с цветом. Например, некоторые линзы больше склоняются к красному цвету, а это значит, что нам нужно осветлить румянец или добавить больше золота на кожу, если свет более синий, и т. д.
Макияж Джереми Аллена Уайта, закрывающий татуировку, во многом зависит от выбора камеры, поскольку нам приходится корректировать его в зависимости от того, как его кожа ловит свет. Перенос тату тоже! У нас есть разные наборы с разными оттенками для разных наборов и графиков.
Кроме того, более теплый свет может сделать кожу мягче, а более холодный свет подчеркнет ее текстуру. Это все, что нам нужно учитывать, и почему хорошее общение со съемочной группой может иметь значение для отдела макияжа. Я определенно нашел себе место в деревне киноотдела (где есть их преподаватели), и, к счастью, меня никто не выгнал за то, что я задавал слишком много вопросов. Наш съемочный отдел действительно лучший во всех отношениях. Я большой поклонник этого.
Как продвигается работа с татуировкой Джереми? Были ли вещи, которые было трудно стереть, или сцены, требующие дополнительных усилий или детализации?
Прежде чем я появился на фотографии, Джереми Аллен Уайт связался со своим другом и талантливым татуировщиком Бенни Шилдсом, чтобы тот разработал все чернила для Карми. Когда они были готовы, наша задача заключалась в том, чтобы определить место, возраст и момент путешествия, в котором он получил каждую татуировку. Процесс нанесения татуировки включает в себя переводы татуировок, изготовленные собственными силами, напечатанные и подготовленные с использованием медицинского клея и наносимые путем отделения пленки от переводной бумаги водой — это похоже на те переводные рисунки татуировок, которые мы все знаем, когда мы были детьми.
Я бы сказал, что ручные вставки на кухне Карми для тарелки или нарезки овощей требуют наибольшего внимания к деталям. Обычно в это время вы можете обнаружить, что я задерживаю дыхание, приближая лицо как можно ближе к монитору. Если вам интересно посмотреть, как это выглядит, я выложил таймлапс в Instagram. процесс нанесения татуировки на 3 сезон!
Я заметил, что многие комментарии к видео были от людей, которые задавались вопросом, почему мы потрудились скрыть ее настоящие татуировки, которые похожи по стилю на татуировки Карми, просто чтобы добавить больше. Я думаю, что распространенным заблуждением является то, что работа отдела грима состоит в том, чтобы подготовить людей к съемке или что мы должны убирать грязь после того, как кто-то упал на грязь в сцене, а я бы не стал. Это неправильно, но наша самая важная роль на самом деле — помочь актеру сделать трансформацию более личной, помогая создать персонажа, проходящего его собственный путь.
Наша задача — найти, где сущность персонажа и актерская интерпретация встречаются и понимают друг друга.
Кого вы считаете самым «связным» персонажем «Медведя» и как это отражается в его композиции? И тот, который наименее «связен»?
я бы сказал Сидней [Ayo Edibiri] и Ричи [Ebon Moss-Bachrach] пережили интересные путешествия по временам года с точки зрения их «сплоченности». Чистый, профессиональный и дотошный характер Сидни отражается в ее аккуратном, минималистичном макияже, но в прошлом сезоне признаки стресса от всего, что ей приходилось делать, были явно очевидны.
У Ричи, однако, был хаос в его неопрятных ногтях и неряшливом уходе с тех пор, как он штурмовал кухню «Говядины» в первом эпизоде, но он исследовал идею цели и нашел свое место в мире. Мы все видели, как он использовал расческу в «Форксе», и мы здесь ради этого.
«Медведь» транслируется на Hulu и Disney+.
