В конце января 2026 года в брюссельском пространстве Tour & Taxis состоялась третья международная выставка «Ceramic Brussel», полностью посвященная керамике. За три года существования проект стал одной из главных европейских площадок для художников, галерей, коллекционеров и институций, работающих с этой средой.
Предмет: BRAFA 2026: путешествие во времени на брюссельской арт-ярмарке
Сегодня керамика уже не нуждается в оправдании ни своего длительного пребывания на периферии искусства, ни своего «непромышленного» или «немассового» статуса. Художники работают с глиной свободно и сознательно, используя ее как самостоятельный художественный язык для сложных повествований и исследований. Керамический Брюссель, первая международная выставка, полностью посвященная керамике, является одним из важных катализаторов этого процесса.
Основанная в 2024 году франко-бельгийским дуэтом Жаном-Марком Диманшем и Жилем Пармантье, Ceramic Brussel начиналась как нишевый, но амбициозный проект и всего за два года стала горячей точкой для галерей, коллекционеров и учреждений. Третье издание выставки было самым важным на сегодняшний день: более 70 бельгийских и международных галерей (напомним, в первой участвовало 55 галерей), около 200 художников из 30 стран и около 20 000 посетителей.
В середине прошлого года компания Ceramic Brussel рассматривала возможность открытия предприятия в Париже, но французский рынок предпочел развивать собственную инициативу. В результате шоу в настоящее время базируется исключительно в Брюсселе. Этот город с его институциональной плотностью, международной аудиторией и параллельными мероприятиями (BRAFA, Брюссельский фотофестиваль, Брюссельский джазовый фестиваль) кажется идеальным контекстом для мероприятия, которое балансирует между рынком и исследовательской платформой.
Почетным гостем выставки стал австрийский художник Эльмар Тренквальдер, почти мифологическая фигура современной керамической скульптуры. На протяжении более сорока лет он создавал монументальные и пышные формы, одновременно отсылающие к традициям барокко, рококо и азиатских орнаментов. Его работы были представлены у входа на ярмарку в сотрудничестве с галереей Бернарда Джордана, которая поддерживает художника более 25 лет. Тренквальдер продолжил шеренгу почетных гостей Ceramic Брюсселя вслед за Йоханом Кретеном и Элизабет Йегер.
Особого внимания заслуживает традиционный национальный проект Focus España 2026, реализуемый совместно с посольством Испании. Семь испанских галерей представили сольные и коллективные проекты, продемонстрировав разнообразие подходов: от фигуративного и повествовательного до экспериментального и концептуального. Интересно, что среди галерей испанского пула оказался стенд галереи «Основа», основанной в Москве в 2014 году и представляющей российских художников. Галерея привезла в Брюссель проекты Арины Антоновой и Майи Хоттарек. Художников объединяет исследовательский подход к материалу и форме, посредством которого они говорят о чувствах и взаимодействии человека с миром.
В этом году на выставке сделан акцент на монографические высказывания: галереи представили 20 персональных выставок, среди которых проекты бельгийских, французских и международных галерей. Так, галерея Modern Shapes отдала дань памяти Энрику Местре (1936-2025), чьи лаконичные геометрические конструкции контрастируют с общей тенденцией ярмарки к более ярким и выразительным формам.
Одним из самых обсуждаемых проектов стал стенд галереи Redmakers с работами Криса Райка. Его работы, выходящие за рамки традиционных техник построения и декорирования форм, затрагивают сложные и деликатные темы, связанные со свободой самовыражения и личным выбором. Несмотря на провокационную эстетику, к концу первого дня ярмарки большая часть работ была продана (от 75 до 3500 евро).
Одной из заметных персональных выставок ярмарки стал проект Йохана ван Мюлема, представленный Galerie Deletaille. Художник представил комплексное высказывание, в котором его узнаваемая работа с портретами получила продолжение в керамике: изображения построены в нарочито малодетальной, почти обобщенной манере и воспринимаются скорее как запись внутреннего состояния, чем попытка портретного сходства, что делает проект особенно выразительным в контексте ярмарки. Французская галерея Don, известная как один из ведущих центров керамики с исключительной архитектурой и выставочной программой, представила на ярмарке дуэт Пекка Пайккари и Акико Хираи, творчество которых объединяет внимание к основам формы, материальности и самого процесса.
Что касается цен, то эти цифры, похоже, также немного выросли по сравнению с прошлым годом: от доступных для начинающих коллекционеров до значительных инвестиций в крупные скульптурные объекты. Средний ценовой диапазон составлял от 1000 до 50 000 евро. Галерея Skog Art Space предложила за 1000 евро небольшие скульптуры Даниэлы Бергшнайдер, напоминающие элементы живой формы, собранные из тонких костяных структур, скрепленных полупрозрачной тканью. Витые фарфоровые ленты, похожие на мазки пера японского каллиграфа, покрытые нежно-голубой глазурью (сэйхакудзи), созданные Кино Сатоши, стоят от 2500 до 12 000 евро, в зависимости от размера. Работы его соотечественника Юкии Идзумиты, слегка напоминающие аммониты и демонстрирующие красивейшие ребристые ансамбли керамических слоев, были предложены французской галереей Hioco за суммы от 2000 до 10 000 евро.
В рамках персональной выставки галерея Metzger представила мультиформатные скульптуры Норберта Прагенберга, немецкого многопрофильного художника, считающегося важной фигурой в западноевропейском искусстве конца XX — начала XXI веков. Цена небольшого этюда размером 24 на 37 см составила 7500 евро, а монументальный объект «Фигура» — 45 000 евро. Скульптурный экран Мика Леал (200×120 см) был оценен в 30 000 евро. Популярные среди коллекционеров тарелки Хелен Хэммон, расписанные мелким узором, разбитые на части и соединенные тонкими разноцветными нитями, предлагались от 2100 до 4600 евро в зависимости от диаметра.
А австрийская галерея Viewer выставила очень разных авторов, работы которых сложно сложить в связный кураторский рассказ. Рядом с фарфоровыми вазами Babz Haenen (630–8500 евро) разместились гипердетализированные, чрезвычайно декоративные и трогательные скульптуры мопсов и обезьянок Кэролайн Смит (15 000–37 000 евро), а одна стена стенда была целиком отведена небольшим пластам и скульптурам разрушенных зданий Аси Маракулиной (950–3750 евро).
В целом, Ceramic Brussel 2026 демонстрирует устойчивую тенденцию: керамика как художественная среда успешно сочетает в себе исследовательский и коммерческий потенциал, а ярмарка выступает одновременно и аккумулятором идей, и точкой пересечения интересов коллекционеров, галерей и художников.
Самое главное в нашем Телеграмма— для тех, кто спешит
