Стин Ипсен (Стин Ипсен), выпускник Датской королевской академии и Школы дизайна Кольдинга, несколько лет возглавлял в академии кафедру керамики и стекла. Благодаря участию в крупных международных выставках, в частности в Музее MAD в Париже и Музее Виктории и Альберта в Лондоне, его работы широко известны во всем мире.
На эту тему: Клей как инструмент критики и сатиры: выставка в Нью-Йорке
Исследования Ipsen сферических и эллиптических форм продолжаются уже более десяти лет. А его опыт в дизайне влияет на то, как он решает пространственные композиции своих скульптур. С 2012 года для большей выразительности скульптор начинает использовать шнуры ПВХ или кожи в качестве связующего звена между отдельными формами. Это придает им больше динамики. Похоже, что струнам трудно удерживать сферические формы, которые бросают вызов гравитации и пытаются разойтись в разные стороны.
В эссе для каталога, опубликованного по случаю открытия выставки Стина Ипсена «Органическое отражение» в галерее HB381, куратор Гарт Джонсон пишет: «Путь Ипсена к таким объектам начался в начале 2000-х годов с исследования сферы как геометрического элемента, сопровождающего другие формы. . в его словаре. Как и во всех своих предыдущих работах, Ипсен методично работал над своими идеями. Быстрый темп работы с объектами позволил ему оценить, какие сочетания формы и поверхности он считал наиболее эффективными. С годами полихромная эмаль истончилась, и скульптор стал отдавать предпочтение местным цветам и использовать монохромные композиции. Скульптуры таким образом приобретают большую солидность, а яркие цвета придают им игривый и привлекательный вид. Революцию в дизайне бло-объектов, несомненно, произвело компьютерное 3D-моделирование, но Ипсен работает намеренно низкотехнологично, кропотливо моделируя свои шары и эллипсы вручную. »
Organic Reflection, Нью-Йорк, галерея HB381. До 22 декабря 2023 года.
Чтобы вдохновиться В контакте с с нами
