Как женщины -предприниматели формируют новую историю в дизайнерской индустрии

Новая Индия смелая, выразительна и без колебаний рискует. Эта философия также отражает словарный запас дизайна Индии, студии, возглавляемые женщинами, которые берут на себя инициативу. Дактилография как «декораторы». У них есть сильное видение и отдельный язык, который помогает создавать пространства с сердцем.

В то же время они также были защитниками разнообразия и включения, гарантируя, что молодые голоса в космосе не были глухими в толпе.

Однако поездка была нелегкой.

В этот женский день мы разговариваем с важными голосами дизайна, чтобы понять путешествие с этого момента, как они справились с проблемами и их вкладом в эволюцию дизайна.

Возврат в начальные часы

Когда Моника Чоудхари, основатель и директор по развитию в Habitat Architects, была непогрешимой в мире дизайна в начале 90 -х годов, индустрия была другим местом. В отсутствие цифровых инструментов и программного обеспечения Fantasy 3D каждая идея была нарисована вручную ручкой.

«В то время люди часто рассматривали архитекторов и дизайнеров как простых дизайнеров, которые делали красивые рисунки, а не как креативные рассказчики, которые формируют пространства. Будучи молодой женщиной, свежей из школы дизайна, я помню, как входил в строительные площадки, заполненные опытными мужчинами и чувствовали смесь возбуждения и запугивания », — говорит она.

«Не было часто видеть женщин во время этих встреч, и я знал, что должен был доказать свое доказательство благодаря усердной работе и смелым идеям».

Пионер в дизайне коллекции, Гунджан Гупта также должен был решить несколько проблем, чтобы лепить свою нишу, когда она основала студию студии, базирующейся в Нью -Дели, студии интерьера и дизайна продукта в 2006 году.

В то время массовое производство доминировало в индустрии, с небольшим пространством для экспериментальной работы и сосредоточено на концепции, которая скрипила границы между искусством и дизайном.

«Идея дизайна как коллекции, а не чисто функциональной, все еще была в хорошей форме», — объясняет Гупта, которая сегодня управляет такими брендами, как Wrap Studio, GG Collectibles и Ikkis, где ремесла и конвергентная концепция.

Почти десять лет спустя, когда Фара Агарвал основала свою дизайнерскую студию дизайна, не было никакой волшебной трансформации. В подходе дизайна произошло небольшое изменение. Тем не менее, индустрия склонялась к предсказуемой эстетике и формулам, испытываемым во времени. Было мало места для текучести и пространства, которые рассказывали истории, выходящие за рамки их функции.

«Задача состояла в том, чтобы плыть в этой жесткости, оставаясь верным интуитивному и опытному подходу — который поцеловал момент, эмоции, которые могло вызвать пространство, и то, как люди действительно жили там», — объясняет Агарвал.

Лейбл «Женщина»

Это был не только вопрос о том, чтобы преодолеть барьеры для создания новых методологий дизайна; Дизайнеры и архитекторы столкнулись с сексизмом за попытку войти в пространство, в котором доминируют мужчины.

Хилони Сутария, основатель междисциплинарной архитектурной фирмы, HSC Designs, вспоминает свою первую встречу в качестве архитектора с клиентом, где предприниматель вел себя имидж со всей командой.

«Ему было 7 часов вечера, и он сказал:« Вам не нужно идти домой и готовить ужин для своей семьи? » Этот момент подытожил пейзаж, в котором я поднялся. »» »

Клиентам было трудно доверять компаниям во главе с женщинами с крупными проектами. Самая большая проблема, говорит Сотария, была не только техническая экспертиза. «Это заставило людей верить, что компания, возглавляемая женщинами, могла выполнять сложные и высокодоведные проекты с точностью и инновациями», — сказала она. «Теперь, через восемь лет, я могу безопасно сказать, что есть уверенность».

Партнеры -основатели подразделения, Джойя Нанддикар и Амрита Гуха повторяют эти мысли. В первые дни их практики они были успокоены клиентами.

«Нам приходилось постоянно взять на себя дело, оставаясь поздно на участках, чтобы укрепить ответственность, которая укрепляет доверие. Быть утвержденным в нашем творческом выборе часто было плохо помечено как нападение — то, с чем приходилось столкнуться нашим коллегам -мужчинам », — объясняет Гуха.

Около двух десятилетий назад быть «внутренним стилистом» было неизвестно. Когда Мита Мехта решила пойти против зерна, у этих людей не было возможности. В то же время были препятствия, с которыми женщинам приходилось столкнуться в отрасли.

Сначала была проблема женщины на строительной площадке, тогда людям было трудно воспринимать это в отрасли, в которой доминировали мужчины, объясняет Мехта.

Инструмент для перемен и творчества

В текущем контексте дизайн развивался как инструмент изменений, предоставляя возможность старым и новым людям возможность экспериментировать с идеями, материалами и историями. Он также дал женщинам -предпринимателям в полевых условиях уверенность, необходимая для развития их практики.

В случае Чоудхари его команда из двух человек процветала в междисциплинарной компании с течением времени. «Когда мы решили разработать, я задумал не только интерьеры или места для планирования, но и управление финансами, конституцию команды и стратегию на будущее», рассказывает Чоудхари.

«Это было трудно, потому что, как творческие люди, нас, как правило, не учат организовать или делегировать. Я должен был выйти из зоны комфорта », — добавляет она.

Что касается дизайнера, то их философия дизайна развивалась с течением времени, а также издавала шум на мировой сцене. В 2020 году архитекторы Хабитат представили, как принципы простой жизни Махатмы Ганди могут привести к современной устойчивой архитектуре на выставке Дубай. «Эти вехи мотивируют меня продолжать вводить новшества и никогда не опираться на наши лавры», — говорит она.

Для Нанддикар и Гуха из подразделения их практика развилась за пределы простого создания красивых пространств. Они нашли более глубокое значение в том, что они делают — понимание того, что этот дизайн является мощным инструментом для социальных изменений.

«Мы расставляем приоритеты в местных материалах, традиционных методах и древних элементах, таких как двери и восстановленные колонны, давая историю и характер современным домам», — объясняет Нанддикар.

Приведя пример, Нанддикар подчеркивает, как во время фестиваля искусств Serendipity 2023 дуэт исследовал пересечение ремесел и современного дизайна, организовав композицию различных индийских ремесел.

«Эта концепция была вдохновлена ​​фресками на стенах, и мы создали тотемы, включающие в себя натуральную извести, роспись, искусство Шехавати, произведение Таркаши, инлайты и маркететерия. Это был глубоко обогащающий опыт, в частности, обязательства с мастерами, которые укрепили нашу веру в силу мастерства », — говорит она.

Эволюция для лучшего

Что поощряет, говорит, что Мехта является массовым расширением дизайнерской индустрии в Индии. Ранее предложение зависело от стран за границей. Сегодня, в центре внимания местных мастеров и ростом успешных творческих брендов, сценарий изменился.

Технология также была катализатором, гарантируя, что отрасль развивается несколькими способами. Он связывал дизайнеров и магазины по всему миру и в Индии, считает Мехта.

«На самом деле, социальные сети помогли мне найти местных мастеров, чтобы получить свои припасы для моей работы, и это помогло мне найти меня», — сказала она.

Индустрия трансформировалась — существует больше места для диалога, экспериментов и индивидуальности, чем когда -либо, разделяет Agarwal.

«Женщины больше не участвуют — они направляют, переопределяют эстетику и стимулируют инновации. Несмотря на то, что проблемы остаются, изменения в отношении инклюзивности и празднования различных голосов неоспоримы, и это эволюция, которая заслуживает того, чтобы быть чемпионом », — отмечает Агарвал.

Тем не менее, Гупта считает, что инклюзивность все еще в значительной степени развивается из -за системных проблем. Исторически женщины считались любителями, которые часто омрачали мужчинами -дизайнерами.

«Цель — не только видимость, но и агентство, где наш вклад является неотъемлемой частью дизайнерского дискурса», — говорит она.

Сутария тоже требует большего представительства в сообществе дизайнеров. Даже сегодня она часто оказывается единственной женщиной на собраниях или на месте — жестокое напоминание о гравитации женщин, недостаточно представленных в строительной отрасли.

«Это не может произойти в изоляции и требует активной поддержки и поддержки. Женщины в архитектуре должны находиться в условиях, где они не находятся постоянно депонированы, не чувствуют себя неполноценными на участках или в офисах, и где они признаны за их опыт, а не за свой пол », — говорит Сутария.

Даже в ремесленной экосистеме несколько препятствий препятствуют развитию женщин -ремесленников.

«Хотя они включают важную часть этого пространства, местные ремесленники часто сталкиваются с социальными ограничениями — фиксированной мобильностью, меньшим количеством возможностей образования и небольшим доступом к предпринимательству. Между тем, их коллеги -мужчины, часто более заметная рабочая сила, имеют свободу путешествовать и развиваться », — сказал Гуха.