Как одевалась Людмила Гурченко: секреты стиля, актуальные сегодня — INMYROOM

«Купи дурацкое платье больших размеров. Сидишь, поворачиваешься, поворачиваешься… вылезаешь — все ахают! Где ты его купила? Да, случайно получилось, это было за границей… И все в это поверили. А потом, через некоторое время, я схватила ее за рукава, и вместо складок юбка с трубой. А ты ходишь, как японская гейша, пинаешь каблуками. Ярость!»

Вот как Гурченко охарактеризовала свой подход к моде. Она не следовала тенденциям, а создавала свой стиль. Шила, кроила, ретушировала. От ее ножниц не ускользнули даже изделия известных западных домов моды. И эти принципы работают и сегодня.

В 1960-е годы Гурченко впала в немилость. В течение нескольких лет у нее практически не было значимых должностей и постоянной работы.
«В те трудные времена невозможно было получить ту одежду, которая сегодня радует глаз. Мы даже не мечтали об этом. Мы носили то, что имели», — вспоминала она в интервью журналу «Атмосфера» в 2003 году.

Что делать, если хочется выглядеть красиво, а в магазинах ничего нет? Гурченко нашла выход:
«Почти все свои туалетные принадлежности я изобрела сама. Она моделировала, кроила, шила, владела сложной вышивкой и кружевом и даже сама шила шляпки».

В эти годы она модифицировала мужские куртки под женские, шила платья из портьерных и технических тканей и обивочных материалов. Простую обувь украшали пряжками из старых сумок, обтягивали тканью под цвет одежды или расписывали специальными красками.

Необходимость стала привычкой. Даже когда появились деньги и возможности, Гурченко продолжала шить. Оно стало частью его жизни, средством творческого самовыражения.

Когда мы были в музее-мастерской Гурченко у Патриарха, экскурсовод Ольга показала нам помещение:
«Где она все это шила? Где было ее рабочее место? Вот мы: рабочее место. Да, кровать».

Людмила Марковна не любила швейные машины и часто предпочитала шить вручную. Его инструментами были обычная иголка и нитка. Она часто шила, лежа на кровати. Она говорила: «Не дай Бог спорт», все силы копила для сцены.

Вышивку ручной работы до сих пор можно увидеть на покрывалах и подушках в ее квартире. Она обтянула мебель тканью, взяв с собой молоток и гвозди. Шкаф в спальне выложен ее руками. Кухонную горку я покрасила сама, потому что исходный цвет мне не понравился.

В музее хранится более 800 костюмов Гурченко. Значительная часть из них была изготовлена ​​или модифицирована самостоятельно.

Во время выставки «Другая Гурченко» куратор объяснила свой метод:
«Здесь сочетание нескольких видов тканей, как правило, брали 7, 10, иногда 12 выразительных фактур. Откуда-то могло взяться творчество: например, от одного костюма кроили рукав, от другого декор».

Гурченко не совсем махнула рукой. Когда костюм или платье ее переставали интересовать, она обычно их отдавала. Но сначала я позаботился обрезать пуговицы. К пуговицам у нее было особое отношение: она превращала их в броши, серьги и элементы декора.

Гурченко также носила одежду зарубежных дизайнеров. Дружила с Вячеславом Зайцевым и Валентином Юдашкиным. Но актриса часто видоизменяла дизайнерские наряды.

Даже в тех случаях, когда вещи шились специально для нее, она всегда приносила что-то свое. Либо он укорачивает юбку, либо пришивает манжеты. А иногда она переставляла наряды так, что их становилось неузнаваемо.

Не стали исключением и вещи от известных западных домов моды. Гурченко не уважала бренды. Причина всегда была одна: она создавала свой стиль, создавала образы, подчеркивающие ее красоту и характер. Готовые решения, даже от крупных домов моды, его не устраивали.

Гурченко никогда не старалась следовать последним тенденциям.
«Стиль — явление врожденное, исключительно индивидуальное. А мода — вещь эфемерная и несколько поверхностная», — объясняет она.

Она была снисходительна к моде:
«Сегодня ты в моде со своей обновкой, а через полгода приходит новая коллекция, и ты снова ломаешь голову, как уследить за локомотивом».

Его принцип:
«Если ты не чувствуешь образ, не имеешь внутреннего понимания одежды, то надевай все, что хочешь — все равно ничего не поможет. Когда я наряжаюсь, я точно знаю, какую роль мне следует играть!»

И еще одна цитата, которую стоит запомнить:
«Просто заходишь в зал, и уже все — ах! На тебе, может, и не одежда из последних коллекций, но у всех на слуху, ах! Вот что значит иметь свой стиль».

«Как я уже говорила, мои фавориты — двадцатые. Здесь то шифон, то бархат, то атлас. Шляпки, эффектная вуаль…» — призналась Гурченко.

Его любимыми стилями были ар-нуво и ар-деко. Она всегда носила приталенные силуэты, подчеркивавшие ее знаменитую осиную талию. Залогом удачного силуэта она считала косой крой: ткань таким образом становится более струящейся и подчеркивает талию.

После Карнавальной ночи 1956 года Гурченко стала иконой стиля New Look в СССР. Платье с узкой талией и пышной юбкой из фильма копировали миллионы советских женщин. В магазинах такую ​​одежду не продавали, поэтому мы шили ее сами.

В 80-е годы ее стиль стал более эпатажным: перья, рюши, стразы, жемчуг. Но принцип остался прежним: подчеркнуть женственность и подчеркнуть размер.

Кодекс стиля Гурченко включал в себя несколько незыблемых правил.

• Никаких мини-юбок. Никогда. Даже в юности.
• Никакой открытой спины.
• Почти всегда каблук. Этот принцип распространялся как на выходную, так и на повседневную обувь.
• Всегда подчеркнута талия – знаменитая «оса», размеры которой в зависимости от лет назывались по-разному.
• Воротник стойка, длинные рукава, подплечники. Эти элементы постоянно появлялись в ее нарядах.

• Первый принцип Гурченко: не бояться переделывать. Вы купили платье, но оно вам не подходит? Отнесите его в студию, укоротите, уменьшите, добавьте деталей. Или сделайте это сами. Одежда, изготовленная в магазине, — это подготовка, а не конечный продукт.
• Второй принцип: собирайте кусочки. Пуговицы, булавки, пряжки, кусочки ткани. Все это можно объединить для создания уникальных вещей. Современная переработка и переработка одежды – это именно то, чем Гурченко занималась по необходимости 60 лет назад.
• Третий принцип: знай свой силуэт. Гурченко понимала, что его устраивает, а что нет. Она не следовала тенденциям, а подчеркивала их преимущества.
• Четвертый принцип: одежда – это роль.
• «Когда я одеваюсь, я точно знаю, какую роль мне предстоит сыграть».
• Пятый принцип: качество важнее количества. Гурченко десятилетиями носила одни и те же вещи, переделывая их, обновляя, комбинируя по-новому. Одно хорошее, идеально сидящее платье лучше десяти посредственных платьев.

Людмила Марковна доказала: стиль не купишь в бутике. Оно создано руками, головой и уверенностью в себе. Эти принципы работали во времена дефицита и работают до сих пор.

СПАСИБО музей-мастерская Людмилы Гурченко и куратору Ольге за возможность записать экскурсию по комнатам и узнать историю каждого предмета в этой невероятной квартире.

Обложка сайта: Gunченко.ru.