Как дизайнер из Сан-Франциско привносит цвет и жизнь в свои проекты

Долгое время в состав команды входил только я. Тогда это были только я и один человек. Во время пандемии, трудного времени для развития бизнеса, мы добавили еще двух человек, чтобы создать команду из четырех человек, и с тех пор в ней осталось от трех до пяти человек. Мне нравится иметь в своей команде талантливых дизайнеров с навыками управления проектами, и я могу только порекомендовать иметь талантливого помощника по дизайну, который готов на все.

ИД: Можете ли вы рассказать о том, как ювелирные изделия влияют на работу вашей компании?

НН: До тех пор, пока мне не представилась возможность разработать коллекцию светильников, ювелирные изделия были в первую очередь хобби. Проведя весь рабочий день, рассматривая дома, комнаты и диваны – большие вещи в человеческом масштабе, – я могу отдохнуть, сосредоточившись на серьгах, ожерельях и подвесках с их крошечными драгоценными камнями и невероятно мелкими деталями. Однако при проектировании осветительных приборов меня заинтересовал тот факт, что многие процессы изготовления ювелирных изделий, такие как огранка камней, литье металла и изготовление цепей, похожи на то, как изготавливаются осветительные приборы.

ИД: Недавно вы выпустили первую коллекцию светильников. Как вы впервые познакомились с Corbett Lighting, каково было ваше сотрудничество с ними и какое произведение вам больше всего нравится?

НН: Работа над коллекцией для Corbett Lighting была невероятным опытом. Я знал, что хочу создавать люстры, бра и подвески, вдохновленные старинными и винтажными украшениями. По совпадению, на доске идей бренда появилось слово «ювелирное вдохновение». Благодаря моим рисункам нелепых идей и их замечательной команде дизайнеров, которые знают, как создавать светильники, которые можно производить с высоким качеством по ценам, приемлемым для их клиентов, я многому научился, и мне понравился весь процесс. Козелок Кулон для меня особенный. Мне очень хотелось, чтобы у них была «энергетика люстры». Мы добились этого, поместив абажур из травленого стекла поверх прозрачного стеклянного абажура и используя три цепочки с огромным куполом, чтобы создать ощущение, будто вниз падает более одной точки света. Я хотел бы любовь увидеть несколько на кухонном острове.

ИД: Вы сказали, что частью вашей цели при проектировании интерьеров является создание ощущения, будто пространство создавалось с течением времени. Что это значит для вас и как вы понимаете это чувство?

НН: Для меня искусство дизайнера интерьера — это создавать волшебство в домах ваших клиентов, при этом не обязательно выглядеть так, как будто вы там были. Я думаю, что это волшебство достигается путем наложения разных стилей и предметов разных эпох (дизайнерских и буквально старых винтажных/антикварных предметов) для создания целостных произведений, которые выглядят так, будто они были созданы давным-давно и, возможно, все еще находятся в разработке. . Комнаты являются фоном для жизни, а это значит, что они могут продолжать развиваться и постепенно меняться с течением времени. Вот что для меня означает «собираться с течением времени». Мне нравится этот способ проектирования, потому что он делает продуманную интеграцию личных вещей наших клиентов естественной, если не абсолютно необходимой.

ИД: Можете ли вы рассказать нам о клиентах Rainbow House и о том, как вы отреагировали на их задание?

НН: Гости нашего Rainbow House — настоящая культовая семья Сан-Франциско: любящая, щедрая, очень колоритная, смелая и веселая. Их доска визуализации включала в себя множество различных исследований цветных пространств, а их задание было простым: «Радуга». Мы интерпретировали это буквально как радужный ковер в прихожей, как входную и «приветственную зону» дома. Далее мы поиграли с максимальным количеством цветов в разных комнатах, позволив всему дому выглядеть радугой ярких оттенков, а не каждой отдельной комнатой, пытающейся представить себя полноценной «радугой».

ИД: Как развивался проект японского коттеджа с течением времени и как ваша компания отреагировала на масштабную реконструкцию?

НН: Наш проект японского дома на дереве начался с внутреннего ремонта кухни и нескольких ванных комнат, включая создание ванной комнаты Jack + Jill между двумя детскими спальнями. Проект в конечном итоге перерос в полную реконструкцию дома, отчасти потому, что оригинальная архитектура, очень индустриальная и современная, казалось, лучше сохранилась и интегрировалась с запланированным для дома калифорнийско-японским стилем только благодаря фактическому переосмыслению дизайна всего дома. . Возможность спроектировать дом как целостную экосистему, включая отделку полов в японском стиле и новое скрытое хранилище, а также мебель, была мечтой нашей команды. Мы были рады воспользоваться этой возможностью.

ИД: Можете ли вы рассказать нам о ландшафте дома Редвудс в Милл-Вэлли и о том, как внешний вид изменил внутреннюю работу?

НН: Этот проект представляет собой уникальный «дом», состоящий из нескольких отдельных построек в секвойах округа Марин. Чтобы перейти из одной части «дома» в другую, нужно выйти и пересечь двор! Дом у бассейна, который представляет собой своего рода отдельный «дом», был спроектирован оригинальными архитекторами с двумя стенами с окнами, которые полностью открываются для полноценного образа жизни в помещении и на открытом воздухе. Эта недвижимость уже была спроектирована таким образом, и мы просто имели привилегию выбирать мебель и декор (в дополнение к ремонту, который мы сделали на кухне и в главной спальне), которые соответствовали уровню интерьера / экстерьера, желаемому нашими клиентами в каждой области.

ИД: Как вы подбирали конкретную мебель для оснащения пентхауса «Мира»?

НН: Этот проект был вдохновлен видами, которые может предложить только Сан-Франциско: потрясающее сопоставление побед рукотворных сооружений (мост через залив, небоскребы и т. д.) и захватывающий дух природный ландшафт нашей бухты, Острова сокровищ и Ист-Бэй. вне. Поскольку наша архитектура пентхауса была линейной с тонкими углами по всему дому, я хотел, чтобы наша мебель повторяла контуры земли за окнами. Поэтому мы намеренно выбрали плюшевые изогнутые диваны, органические парящие люстры, изогнутые коврики в форме камня и даже обеденный стол с основанием, которое буквально выглядит как камень.

ID: Какие предстоящие проекты и что вас больше всего волнует?

НН: Скоро у нас появится возможность сфотографировать некоторые из самых странных и традиционных проектов, над которыми мы работали годами, и мне не терпится поделиться этими местами со всеми. А еще я работаю над своим первым международным проектом: небольшим рестораном в Эдинбурге, Шотландия.

ID: Какой проект был бы для вас мечтой?

НН: Я думаю, что это проект мечты многих дизайнеров интерьеров, но я хочу спроектировать бутик-отель, в котором номера настолько разные, что вы можете точно выбрать, в каком из них вы хотите остановиться. На крыше будет потрясающий ресторан и бар, которыми смогут наслаждаться все местные жители и гости отеля, и, возможно, место для небольшого частного клуба.