Британский дизайнер Джулиан Майор (родился в 1976 году) работает на пересечении цифровых технологий, точных инженерных расчетов и скульптурного пластика. Он известен своей мебелью и художественными объектами в полированном металле, в котором строгая геометрия сочетается с органическим пластиком. Его работы были выставлены в Музее Виктории и Альберта в Лондоне, Музее искусств и дизайна в Нью-Йорке, Мудак в Лозанне, а также был представлен на международных ярмарках от дизайна в Майами в Тефафе. В сентябре 2025 года его объекты появятся впервые в Москве — на ярмарке Cosmoscom.
По теме: Панель Валерия Изак: фарфор как новая живописная техника
Каждая работа основного является результатом сложного процесса, который сочетает в себе цифровое моделирование и физическую работу. Основой является трехмерная компьютерная модель, которую художник назначен, экспериментируя с пропорциями и сосредотачиваясь на фигуре человека в качестве крупного масштабного блока. Затем он создает аранжировки — сначала из картон, затем металл. Конечные объекты вырезаны лазером листьев из нержавеющей стали и сварены вручную в мастерской Donkaster, на севере Англии.
Сборка напоминает «металлический оригами»: десятки треугольных элементов сложены в закрытые объемы с множеством лиц. Но на последнем этапе появляются сварка строгой геометрии «смягченные» — легкие волны, неравенство и следы ручных фактов. Это несовершенство является частью авторского права.
В основном в основном используется нержавеющая сталь, иногда в латуни, бронзе, медь. Он ценит способность отражать металлы: в зависимости от освещения и окружающей среды, объект может быть другим. Благодаря этому его объекты органически интегрированы в архитектуру: они захватывают его ритмы, отражают окружающую среду и являются ее частью. Его практика покрывает две формы мебели — стулья, консоли, лампы — и скульптурные объекты. Но он не делится ими в соответствии с функциями: все для него — это способы изучить форму, в которой ручные рабочие следы являются частью декларации.
Одним из наиболее узнаваемых объектов является медный стул Fernando Murror Copper. Эти стулья, например, Келли Уэстлер и в коллекции Галилы Барзилай-Холландер, владельца музея POC (коллекция одержимости страсти) в Брюсселе. Его работы также появляются в частных интерьерах: дизайнеры, такие как Софи Мус (Нью -Йорк) и Джейми Буш (Лос -Анджелес), ценят их за способность активировать пространство и работать со светом. Его стол был замечен в Гвинет Пэлтроу, и Vogue использовал майорную стеновую скульптуру в съемках с El Fanning. Некоторые из этих объектов будут представлены на стенде галереи AHD во время ярмарки Cosmoscoum.
Майор регулярно приглашается создавать объекты в порядке. Его опыт в промышленном дизайне позволяет учитывать не только художника, но и как инженера. В какой -то момент Джулиан окончил факультет промышленного дизайна Университета Нортумбрии, а затем магистрата в Королевском колледже искусств, где он учился под руководством Рона Арада. После обучения он работал дизайнером в Калифорнии, затем в Лондоне — в Пентаграмме и в студии Тома Диксона.
Среди источников вдохновения большинство призывает Ли Бонтекуса и исключительного дизайнера Пола Эванса, который работал с металлом этих двух художников, он узнал, что сам процесс может стать видимой частью формы. Это также привлекает энергию работы Франц Весты с их «панк -скульптуальностью» и свободным отношением к профессии. Но в отличие от Весты, Джулиан серьезно относится к профессии: сварки для него, например, рисование или шитье — методика, которая требует концентрации и опыта.
В начале независимой творческой деятельности Джулиан -Майор работал с деревом и стекловолокном, а затем, наконец, отправился в металл. Теперь его студия полностью «металл» — здесь он производит от 20 до 30 предметов в год, работая с помощником. Постоянный интерес коллекционеров и архитекторов позволил ему создать прочную практику, в которой он развивает себя, разрабатывает и производит каждый объект. Это сбалансированное сочетание ремесел, технологий и художественной интуиции позволяет основным оставаться актуальным — как в контексте галерей, так и в архитектуре частных пространств.
Самая важная вещь в нашем Телеграмма— Для тех, кто спешит
