Исаму Ногути (17.11.1904 – 30.12.1988) считал свою работу задачей формирования «пространства, придания ему порядка и смысла». Ногучи работал с разными видами камня, металла, глины, рисовой бумаги и дерева. Он не считал себя принадлежащим к какому-либо направлению. Его оптика и осязание были сформированы таким образом, что он считал, что вообще «все — скульптура».
На эту тему: Роберт Стадлер в музее Исамо Ногути
Скульпторы видят в Исаму Ногути скульптора, дизайнеры — дизайнера, ландшафтные дизайнеры — ландшафтного дизайнера, а градостроители — дизайнера, который мог бы оказать более сильное влияние на городскую среду, если бы современники более серьезно относились к его идеям.
Таблица ИН-6. Фанера из ясеня, крашеный алюминий, акрил, медь, сталь, 1944 год. Герман Миллер, США.
Отец Исаму, Ён Ногучи (Ёнеджиро Ногучи 1875–1947), был японским поэтом и восходящей звездой, жившим на Риверсайд Драйв на Манхэттене. В 1901 году через бесплатную газету он познакомился с Леони Гилмор, молодой американской писательницей, где она искала работу внештатным редактором. У них был короткий роман, после которого Ён вернулся в Японию, оставив Леони на шестом месяце беременности. Отец был настолько знаменит, что, когда Леони родила мальчика, об этом написала лос-анджелесская газета, подчеркнув смешанный характер союза: «Белая жена поэта Йона Ногучи олицетворяет мужа и сына. » На протяжении всей своей дальнейшей жизни Ногучи чувствовал неуверенность в своей национальной идентичности.
Исаму Ногучи, ок. 1935 год. Фото Джорджа Платта Лайнса. © Домен
«Только в искусстве мне удалось найти себя», — признавался скульптор в последний год жизни. Мать Исаму Ногучи была творческой личностью и оказала на него сильное влияние. Загадочная и трагическая фигура его матери определила многое в его жизни, Ногучи знал это и никогда этого не скрывал. «Я думаю, что я плод воображения моей матери… Она всегда хотела, чтобы я стал художником».
Скульптура «Иродиада», 1944–1994 гг.
Он исполнил свое желание, но только после смерти Леони: она умерла в 1933 году от пневмонии в возрасте 59 лет. В студенческие годы, когда его мать пыталась найти отца, Ногучи провел десять лет в Японии. Здесь ему удалось стать «мудрым по природе». Он присмотрелся к тому, как японцы относятся к материалам и с каким уважением все делают. Леони читала ему греческие мифы и в то же время хотела, чтобы он изучил, как японцы строят свои дома.
На эту тему: Японская архитектура: загадки и история
Стол ИН-50, 1944 год. Герман Миллер, Vitra.
В 1918 году она отправила 13-летнего Исаму одного в Индиану учиться в Высшей школе Итерлакена, где существовал культ практического обучения. Здесь Ногучи, «беспризорник», как он себя называл, получил художественное образование и занялся духовными практиками. В школе они изучали итальянскую бронзу, где он познакомился с Гутцоном Борглумом, будущим автором знаменитого Мемориала Рашмора.
На эту тему: Ора-Ито: мраморная дань уважения Исаму Ногути
Моя Тихоокеанская скульптура, 1944 год. Дерево. Музей современного искусства (МоМА).
В Париже Ногучи поступил в мастерскую Константина Бранкузи, проникнувшись его видением основных форм, и именно тогда у Ногучи появился вкус и понимание модернистской эстетики, к которым он добавил традиционное японское неприятие высокомерия и стремление самоутвердиться. . . Возможно, фирменной техникой скульптора Ногучи были его художественные попытки проникнуть в камень. Он занимался резьбой, сверлением, сверлением и рифлением.
Исаму Ногучи за работой.
Модель светильника Акари 24Н. Бамбук, рисовая бумага, металл, 1951 год.
Обеденный стол Циклон. 1953 год, металлические стержни и дерево. Курган.
За свою жизнь Ногучи познакомился со многими ключевыми фигурами 20-го века. Он был глубоко впечатлен выдающимся дизайнером и архитектором. Бакминстер Фуллеркоторого Ногучи называл «мессией идей».
Стол обеденный Руль, модель ИН-20.
В Соединенных Штатах он особенно сильно почувствовал себя японцем. Во время войны он добровольно сидел со своими соотечественниками-японцами в лагере для интернированных, созданном в Аризоне. Именно там ему удалось освоить многие традиционные японские техники и стать еще ближе к своим соотечественникам. Перед войной Ногучи неожиданно отправился на подготовительные курсы в медицинскую школу Колумбийского университета. Мать была категорически против: по ее словам, Исаму должен был «стать богом и звездой».
Торшер Akari Horn, модель BB3/33S. Бамбук, рисовая бумага, металл. 1955 год
Константин Брынкузи учил Ногучи: «Сейчас ты настолько хорош, насколько можешь. То, что ты делаешь, — это одно. » В 1920-х и 1930-х годах Ногучи создавал портреты в полный рост, пробуя материалы, которые лучше всего отражали бы характеры его моделей. Позднее он создавал абстрактные композиции в камне, которые также обладали пластическим своеобразием и удивительным образом формировали окружающую их энергетику.
Исаму Ногучи среди ламп Акари.
Ногучи привлекали к междисциплинарным проектам. Например, он оформлял декорации к постановкам Марты Грэм, одной из основоположниц американского современного танца. В сотрудничестве с архитекторами он спроектировал сады.
Проект Исаму Ногучи на Венецианской биеннале искусств, 1986 год.
Ногучи вошел в историю дизайна 20 века благодаря знаменитому столу, созданному для американской компании Herman Miller. Еще одной удачей знаменитых японцев являются световые скульптуры Акари, невероятно популярные и бесконечно копируемые.
Проколотый стол. Оцинкованная сталь. Близнецы лари 1982г.
Даже нереализованные проекты Исаму Ногучи — это немного грустная история потенциальных успехов. Отец современного Нью-Йорка, градостроитель Роберт Мозес, отверг авангардную площадку Ногучи для штаб-квартиры ООН. Был также нереализованный проект Риверсайд-парка и совместный проект с архитектором Луисом Каном. В своих работах Исаму сочетает западный и модернистский подход с традиционными техниками китайских и японских мастеров. Исаму Ногучи становится героем выставок современного искусства Documenta II (1959) и Documenta III (1964) в Касселе. В 1986 году он представлял американское искусство на Венецианской международной художественной биеннале.
Музей Исаму Ногути на Лонг-Айленде, Нью-Йорк.
Ногучи хотел, чтобы люди запомнились не конкретными произведениями, а своим вкладом в «понимание жизни». В 1980 году скульптор создал Isamu Noguchi Foundation, Inc. С 1981 по 1985 год он руководил Садовым музеем Исаму Ногути. Однажды, работая в саду музея Ногути, он смиренно сказал о себе по-японски: «Я не пришел к какому-либо выводу, я не видел ни начала, ни конца.
