Даже если каждый фильм и шоу немедленно прекратят закулисное производство, а все развлекательные средства массовой информации отключатся в одночасье (хотя мы здесь, в IndieWire, предпочли бы, чтобы это не делает (даже если это произойдет), все равно будет доступно впечатляющее количество информации о том, как снимаются фильмы.
Бонусные материалы на DVD, научные лекции и лекции на YouTube, не говоря уже о книгах, руководствах и практических руководствах, — все это демонстрирует невероятное мастерство, необходимое для того, чтобы сделать невозможное реальным и обычным настоящим. Хитрость, конечно, в том, чтобы знать, где искать – и, к счастью для всех, кто интересуется тем, насколько важен звук для рассказывания визуальных историй. Углубленный звуковой дизайн создает впечатляющую библиотеку закулисных взглядов на искусство звука в кино.
Звукорежиссер Майк Джеймс Галлахер был очарован слоями, которые складываются в великолепный звуковой дизайн. Галлахер рассказал IndieWire, что именно особенности DVD «Терминатор 2» пробудили у него интерес к тому, как все, от Т-1000 до дробовика, может быть преобразовано в звук. более, из коллекции весьма удивительных источников.
Учитывая сокращение количества фильмов с таким уровнем бонусного контента, Галлахер хотел сохранить существующие функции и сделать их доступными в легкодоступном для поиска архиве. Это привело к появлению первой версии InDepth Sound Design, в которой Галлахер преобразовывал функции DVD в карусели Instagram, чтобы зрители могли видеть, как именно складываются слои для создания законченного, культового ключевого звука.
Это, конечно, вызвало жалобы на нарушение авторских прав. Но это также позволило нам построить множество отношений с сообществом звукового дизайна. «Я начал замечать, что во всех моих группах на форуме люди спрашивают: «Эй, кто это?» Кто это публикует? «, — рассказал Галлахер IndieWire. Этот интерес позволил Галлахеру встретиться с Майклом Коулманом из Soundworks Collection, людьми, стоящими за Pro Sound Effects, и, в конечном итоге, с такими легендарными звукорежиссерами, как Марк Манджини и Ричард Кинг. Коулман и Галлахер даже обменивались советами на платформах.
«Майкл Коулман сказал мне: «Эй, тебе нужно открыть канал на YouTube. Ты должен это сделать». Потом я сказал ему, что ему следует создать аккаунт в Instagram, и я помню, что у него было видео, которое просмотрели 10 миллионов раз. [on Instagram]«Здорово начать работать со всеми этими людьми, сотрудничать с ними и питать их идеи, которые подпитывают ваши», — сказал Галлахер.
Многие популярные видеоролики InDepth Sound Design по-прежнему затрагивают знаковые моменты кино с точки зрения многослойного звукового дизайна, используя дискуссии и интервью (не защищенные авторскими правами) с дизайнерами, связанными с изображениями из фильмов, над которыми они работали. В своем популярном видео о реве тираннозавра в «Парке Юрского периода» Галлахер использует милые смайлы, чтобы указать, когда выделены разные слои, но визуальная простота видео полностью затмевает сложность его соединения.
«Это был доклад Гэри Ридстрома 10 лет назад, и качество звука было очень плохим. У них не было аудиосигнала с пульта, с его ноутбука или чего-то еще; Я никогда не видел видео этого. Но мне пришлось синхронизировать эти две вещи на слух», — сказал Галлахер. «Мне нужно было понять, что он делает, потому что он зацикливал отрывок, а он не воспроизводился в реальном времени. Итак, как только у меня была синхронизация, она что-то зацикливала, и мне пришлось это понимать. »
Но Галлахер также развил этот формат, приблизив его к видеороликам музыкального продюсера Уоррена Хуарта о том, как инженеры и продюсеры создают культовые треки, инструмент за инструментом, трек за треком. Последние видеоролики InDepth сочетают в себе интервью в прямом эфире за микшерным пультом с фотографией готового фильма, позволяя зрителям увидеть, как звукорежиссеры, такие как Манджини, Кинг и Джонни Берн, добились правильного звука для своих проектов.
Будь то целостное представление о том, как Берн подошел к звуку в «Зоне интереса» или о том, как Манджини создал песчаного червя в «Дюне 2», видео запечатлели некоторые из лучших дополнений с этих DVD, а также истинное удовольствие от сидения с мастер искусства.
«Людям всегда нравится видеть, как на что-то реагируют обычные люди, и видеть, как на что-то реагируют всемирно известные люди, поэтому я подумал: «Давайте привнесем что-нибудь из этого в наше сообщество», потому что в звуковом дизайне этого не так много», — Галлахер сказал. Поэтому, хотя он сам является звукорежиссером, он занимает позицию любопытного наблюдателя и позволяет таким людям, как Манджини, объяснить ему мыслительный процесс, который включает в себя вставление микрофона в горло.
О любопытстве к звуковому дизайну говорит тот факт, что аудитория InDepth оказалась гораздо шире, чем у звукооператоров. Галлахер надеется и дальше развивать InDepth за счет большего числа сотрудников и даже спонсоров, чтобы сохранить любовь к обучению, но в конечном итоге «я создал InDepth для себя», — сказал Галлахер. «Я чувствую, что стал своего рода энциклопедией всех этих советов, мудрости и советов, которые передали мне все эти ребята. Это было очень полезно [in my own career] и я встретил много людей в сообществе, что тоже является его собственной ценностью.
