Виктория Дего — современный художник и керамист, работающий в основном с фарфором и керамикой. Получив диплом дизайнера интерьеров в Санкт-Петербургской международной школе дизайна, она занималась дизайном интерьеров и мебели, продолжая заниматься графическим дизайном и дизайном мероприятий. В 2021 году состоялась арт-резиденция керамики Get Art Fit. Сотрудничает с галереями, участвует в международных и российских выставках и конкурсах: «1000 ваз» в рамках Недели дизайна в Париже, Международной ярмарки современного искусства Cosmoscow и Санкт-Петербургской ярмарки искусств «1703». Художница вошла в шорт-лист IV биеннале конкурса «Придумано и сделано в России» Всероссийского музея декоративного искусства в номинации «Студийный дизайн».
- По теме: Пять молодых российских художников рассказали о текстиле как об искусстве
- С где все началось
- тыУчастие в программе «Сводов»
- «Я был в восторге от идеального рабочего места для художника-керамиста, в котором есть печи на 60-300 литров, сушильная камера Nabertherm, прокатный стан, экструдер для глины, гончарный круг Shimpo, покрасочная камера Rhode и многое другое, что может порадовать керамистов.
- Ой проект
- Ой планы
- Самое главное в нашем Телеграмма — для тех, кто спешит
По теме: Пять молодых российских художников рассказали о текстиле как об искусстве
В 2025 году Виктория завершила работу над текстильным панно в арт-продюсерском центре Vaults. Художник рассказал INTERIOR+DESIGN о своей студийной работе, зарождении текстильного проекта и расширении своей художественной практики посредством стекла.
С где все началось
С детства меня интересовала ручная работа и декорирование помещений, я окончила художественную школу. В студенческие годы большой интерес вызывал дизайн: сначала графика, потом дизайн интерьера. В 2018 году я открыла для себя глину и влюбилась в медленные, но ощутимые результаты ручной работы. С тех пор я создаю предметы интерьера из керамики и фарфора и веду мастер-классы по лепке. В 2021 году состоялась арт-резиденция керамики Get Art Fit. Дипломный проект — фарфоровое панно Silentium — был представлен на выставке «Хрупкое: осторожно хрупкий груз» в галерее One’s Mind в Санкт-Петербурге, ставшей точкой перехода от дизайна к станковому искусству.
тыУчастие в программе «Сводов»
Я участвовала в конкурсе «Придумано и сделано в России» и получила неожиданный и приятный приз от Арт-Продюсерского Центра «Воды» за создание проекта в одних из лучших мастерских не только России, но и мира! Они оснащены оборудованием, на котором можно экспериментировать с деревом, металлом, пластиком, керамикой, текстилем и другими материалами; Есть фото-, аудио- и видеостудии, лаборатория 3D-печати и студия трафаретной печати. Сначала у меня расширились глаза от такого большого выбора, ведь проект можно выполнить в любой из восьми мастерских! Но с первой встречи и знакомства с пространством «Хранилища» и его возможностями меня впечатлили ткацкие станки и вышивальная машина в текстильной мастерской.
«Я был в восторге от идеального рабочего места для художника-керамиста, в котором есть печи на 60-300 литров, сушильная камера Nabertherm, прокатный стан, экструдер для глины, гончарный круг Shimpo, покрасочная камера Rhode и многое другое, что может порадовать керамистов.
После презентации проекта и обсуждения технических вопросов с командой Води я приступил к работе, приезжая в текстильный цех два раза в неделю на полный рабочий день. Хочу подчеркнуть, что атмосфера там теплая и поддерживающая – замечательные, дружелюбные и отзывчивые люди, готовые помочь с любыми идеями. Я искренне благодарен Людмиле Мороз, Ольге Дружининой и Ольге Балабановой за возможность творить в таком идеальном пространстве. Моей опорой и технической поддержкой в текстильном цехе была Юлия Шнайдер, чуткий профессионал и человек с большой буквы, у которой я многому научился. Еще я работала в керамической мастерской, где меня тепло встретила талантливая Наталья Цыганкова, мастер текстиля и керамики.
Ой проект
Я хотел расширить свою художественную практику и попробовать новую среду. Проект «Интимность» исследует глубокую ментальную связь между людьми. Композиция состоит из двух полотнищ полупрозрачной ткани из органзы, парящих в воздухе, расположенных на небольшом расстоянии и создающих ощущение единого целого. Их завершает коллаж из тканей, кружева и фарфора, изображение внутреннего мира каждого партнера. Сходные мотивы подчеркивают взаимопонимание, общность интересов и духовную близость.
В общей сложности проект длился три месяца. Оказалось, что самой трудоемкой и трудоемкой частью этого процесса было не изготовление основы панно и даже не создание фактур из тканей вручную, а пришивание всех этих текстильных аппликаций и фарфоровых элементов к основе. «Они похожи на свадебные платья от кутюр», — отмечали проходящие мимо наблюдатели. И у меня было ощущение, что я занимаюсь высокой модой, как кутюрье, вручную расшивая детали эксклюзивным нарядам. Кроме того, на каждой панели есть уникальные вышитые этикетки. Хотелось бы сказать, что это вручную, но все гораздо интереснее. «Бирочки для одежды» были созданы из моей подписи на вышивальной машине. Спасибо Юлии Шнайдер за то, что настояла на создании такой вышивки, иначе я бы не решилась, хотя с первого дня знакомства с «Сводами» меня увлек увлекательный процесс машинной вышивки.
Ой планы
Я остался очень доволен как процессом, так и результатом работы над проектом текстильного панно в «Хранилищах». В настоящее время я не могу поделиться какой-либо информацией о будущем этого проекта, так как веду активные переговоры с галереями. В моих планах не останавливаться на достигнутом, продолжать участвовать в конкурсах, работать над новыми проектами, фарфором и многим другим. Успешное преодоление ограничений традиционных материалов вдохновляет на расширение художественной практики, и стекло на данный момент является моим приоритетом.
