Евгения Скубина— иллюстратор и художник из Москвы. Его картины и постеры украшают частные интерьеры, кафе и выставочные залы, исчезая из продаж в день публикации. Специально для INTERIOR+DESIGN Евгения рассказывает о тенденциях в искусстве, о том, как мода влияет на выбор цветов и источниках вдохновения.
На эту тему: Искусство внутри: 5 русских художников
Евгения окончила художественную школу, курсы графического дизайна и много часов самостоятельной практики посвятила поиску собственного стиля. В его портфолио иллюстрации для журналов, дизайн витрин для Primrose, карты Москвы и Нью-Йорка, проекты с «МегаФоном» и «Яндексом». Участие в двух выставках в 2023 году – персональной «В мире с собой» в галерее Hidden Place и групповой на арт-фестивале «Манеж Арт Лайф».
В своих картинах художник создает образ идеальной реальности, где красиво, легко и беззаботно. На них изображены яркие женщины, флора и расслабляющая атмосфера. Героини эгоцентричны и увлечены своей жизнью. Их окружают красивые вещи, цветы, книги – все, что любит сама художница. Основным средством выразительности он считает цвет. Большое внимание уделите гармоничным сочетаниям. Вдохновлен розовой мастерской Матисса и теплотой Гогена, лубками и иконописью. Любит путешествия, футбол и русскую литературу.
«Мне нравятся красочные, декоративные, упрощенные формы народного искусства и огромная художественная сила, которую они содержат. Вот почему я пишу плоско, пытаясь сбалансировать форму и композицию. Переведя реальность в плоское измерение, я предлагаю взглянуть на нее по-новому», — объясняет художник.
«Публика сейчас все больше обращается к искусству, дарящему положительные эмоции. Все устали от катаклизмов последних лет, агрессивного внешнего мира и дома хотим видеть приятное и гармоничное пространство. Например, на Блазаре (ярмарке молодого современного искусства в Москве) одним из самых популярных художников был Яков Хомич со своими очаровательными животными, нарисованными в пастельных тонах. Общая тенденция – обращение к минималистичным интерьерам, требующим ярких акцентов. Вот почему так популярна живопись, наполненная красками.
«Замысел картины – это одновременно спонтанный и контролируемый процесс. Оно может прийти буквально из ниоткуда или быть мимолетным впечатлением; Катализатором становятся совершенно случайные вещи – сочетание цветов или форм, то или иное настроение. При этом, если нужно, я могу сесть, открыть папку с красивыми, записанными вдохновляющими фотографиями, увидеть позу или какой-то интерьер и придумать историю. Среди своих работ я выделяю картины, в которых мне больше нравятся художественные решения или цвета. Например, «Итальянский обед» и «Девушка с веером».
«Я замечаю, что бывают периоды, когда определенные цвета или сочетания становятся любимыми. Некоторое время назад я поняла, что мода тоже имеет влияние! Я могу чаще использовать те цвета, которые мелькают в данный момент в моей одежде – как в своей, так и на фотографиях в Интернете. Наверное, поэтому мне часто говорят, что я гармонично вписываюсь в свои картины.
«Моим последним сильным впечатлением стал собор Сен-Сир в Генуе, на который я случайно наткнулся, гуляя по Генуе. Мощная и утонченная архитектура захватывала дух и лишала дара речи. Оставалось только замерзнуть и плакать перед красавицей», — делится Евгения.
Мы концентрируем красоту вПинтерест
.jpg)
