Что отличает квир-дизайн? Ранее этим летом Манхэттенский художественный музей Лесли-Ломана, пространство, посвященное сохранению истории ЛГБТКИА+, заключил партнерское соглашение с брендом красок Farrow & Ball для дальнейшего изучения этой концепции. Квиризм в дизайне, конечно, не является чем-то новым, но растущая заметность этих форм является поводом для празднования. С момента основания музея, начиная с лофт-выставки в Сохо, организованной его основателями в 1969 году, спрос и интерес к работам квир-дизайнеров стали сильнее, чем когда-либо.
В завершение месяца прайда мультимедийный художник и дизайнер Лиз Коллинз, модельер Кристофер Джон Роджерс, исполнительный директор Leslie-Lohman Алисса Нитчан и главный редактор Elle Decor Асад Сиркетт собираются в музее для беседы, посвященной гомосексуализму и дизайну. . После выступления Ничун и Коллинз, которые также были сокураторами выставки «Дизфория дизайна», проходившей в студии в Бушвике во время фестиваля NYCxDESIGN в этом году, поделились своими мыслями о том, что отличает квир-дизайн. Внутренняя планировка.
- Дизайн интерьера: Что побудило музей провести беседу, посвященную странному дизайну именно в этот конкретный момент?
- ИД: Как вы думаете, какие яркие примеры странных повествований отражены в дизайне?
- ID: Художественный музей Лесли Ломана предлагает существенный взгляд на менее известные аспекты квир-истории. Как дизайн вмешивается в эту историю?
- ИД: В последние годы я слышал, как художники и дизайнеры говорили о «квиринге дизайна» с точки зрения смешивания медиа и преодоления бинарности. Считаете ли вы, что ваша работа соответствует этой идее, и если да, то каким образом?
- Посмотрите странные дизайны, представленные в программе «Дизайн-дисфория», куратором которой является Лиз Коллинз и которая проходит в Studio S II в Бушвике, Бруклин.
Дизайн интерьера: Что побудило музей провести беседу, посвященную странному дизайну именно в этот конкретный момент?
Алисса Ничун: Наш друг Джесси Смайли познакомил нас с Фэрроу и Болл обновить наши офисы — это была любовь с первого взгляда. К их поддержке присоединились квир-дизайнеры и дизайнерские бренды. Это привело к интересным дискуссиям, и мы подумали, что было бы полезно собрать вместе некоторых вовлеченных людей для публичного обсуждения понятия квир-дизайна.
ИД: Как вы думаете, какие яркие примеры странных повествований отражены в дизайне?
АН: Если дизайнер странный, я бы сказал, что некоторая форма странного поведения отражается в его работе благодаря его личному опыту сохранения этой идентичности в мире. Квирнесс функционирует как политическая и идеологическая основа наряду с сексуальностью, гендером и желанием, и эти пересечения проявляются в дизайне. Странность в глазах смотрящего.
ID: Художественный музей Лесли Ломана предлагает существенный взгляд на менее известные аспекты квир-истории. Как дизайн вмешивается в эту историю?
АН: Работая в музее квир-арта, я слишком часто вспоминаю, как квир-история отмечена упущениями и подчистками. Лесли-Ломан предлагает историю – как о прошлом, так и об истории, которую мы создаем каждый день – о странном творчестве в действии. Дизайн встречается на стыке творчества и функциональности, предлагая нам другой способ взаимодействия и восприятия, возможность расширить пространство. Исторически мы были инициаторами нескольких выставок, ориентированных на дизайн. Мы были организацией, стоящей за выставкой «Странные нити», каталог которой редактировал и оформлял Тодд Олдхэм и которая путешествовала по миру в течение 10 лет. В выставке приняли участие двадцать четыре художника со всего мира, которые использовали материалы и техники рукоделия на основе пряжи, чтобы изучить разнообразие квир-опыта. На выставке «На нашей спине» инсталляция объединила искусство в архитектуре пип-шоу и спальне, где дизайн и желание неразрывно связаны. А на выставке «Всеведущий» был представлен ковер Лиз Коллинз.
ИД: В последние годы я слышал, как художники и дизайнеры говорили о «квиринге дизайна» с точки зрения смешивания медиа и преодоления бинарности. Считаете ли вы, что ваша работа соответствует этой идее, и если да, то каким образом?
Лиз Коллинз: Я плавно работаю между искусством и дизайном, используя обратную связь, и всегда возражаю против разделения этих двух областей. Ткани, которые я разрабатываю и производим на текстильных фабриках, представляют собой мост, служащий одновременно подкладкой и основным холстом для моих картин. Создавая среду, которая функционирует как социальное пространство в квир-ориентированной обстановке с участием квир-соавторов, я использую стратегии дизайна интерьера, чтобы создавать миры, которые дают ощущение комфорта, удовольствия и празднования сообщества и квир-жизни, какими мы их знаем и хотим, чтобы они быть.
Посмотрите странные дизайны, представленные в программе «Дизайн-дисфория», куратором которой является Лиз Коллинз и которая проходит в Studio S II в Бушвике, Бруклин.
