Графический дизайн BW «Florish» подчеркивает работу студентов и рост дизайна визуальной коммуникации — экспонента

Новости

Старший графический дизайн Vitrine от BW вернулся в этот весенний семестр 27 января в художественной галерее Fawick. Тема «Флориш», отражающая опыт учащихся на их курсе по портфеляи директор The Hive Sara Design Group МудроПолем

Клэр Фишер, специалист по старшим графическому дизайну, является одной из студентов графического дизайна, представленных на выставке этого года. Фишер сказал, что тема этого года развивалась из -за мозгового штурма и классовой посадки на слова, связанные с ростом и графическим дизайном.

«Мы думали о словах, которые символизировали преодоление колледжа и поступление в реальный мир. У нас буквально был белый Тардл, полный слов, но затем мы приземлились на «Проспер» и проголосовали и сократили его, пока мы не достигли этого », — сказал Фишер.

Класс также смог спроектировать их интерпретацию темы графики и голосование, на которое становится основной графикой выставки. Класс проголосовал за интерпретацию Калли Лопес, чтобы представить выставку, которая включает в себя цветочный дизайн с розовыми и фиолетовыми оттенками.

История продолжается ниже рекламы

В отличие от предыдущей демонстрации графического дизайна, «Eclipse», класс этого года удвоился в размерах, переходя от пяти студентов до одиннадцати. Каждый студент играл роль в маркетинге для выставки. Например, Фишер контролировал дизайн открыток и производство пакетов для участников, которые включали наклейки, кнопки и лист логотипов каждого студента.

Лопес создал основной дизайн, который был показан на телевизионных экранах кампуса. Другие студенты, представленные на выставке, также получили такие роли, как создание брошюр, наклеек и кнопки, а также управление социальными сетями.

«Каждый получает небольшой кусок маркетинга, что действительно круто», — сказал Фишер. «Это дается не только нашим учителям, которые уже много делают. Мы можем создать свою собственную программу и стать частью имиджа бренда, маркетинга и рекламы, чтобы люди действительно появились. »» »

ЧИТАТЬ  Руководители говорят, что для продвижения дебатов по поводу альтернативной униформы потребуется дизайн с «высокой планкой»

В своей собственной интерпретации графического дизайна, более современной под названием «Дизайн визуальной коммуникации», Фишер сказал, что он может быть универсальным, используя его посредством бизнес -моды для рынка и рекламы, но как дизайнер и зритель, она наклоняется к концепциям, которые Объедините людей и привлечь людей в сообщество.

«Я понял, что что -то, что действительно важно для меня в моих концепциях, — это иметь возможность помогать людям и обучать людей», — сказал Фишер. «У меня есть комната на выставке, касающаяся преимуществ посещения зоопарка, что я люблю делать в любом случае. Таким образом, возможность поделиться этой страстью с другими людьми, такими вещами, как это сообщество, которое строит, это то, к чему меня привлекают и участвовать. »» »

Lull сказал, что сообщение, которое она хотела бы передать в подклассические графические дизайнерские специальности, — это взять комментарии, которые вы дали учитель, и использовать его для улучшения вашей работы, даже после примечания.

«Вы пойдете в следующий проект, но вы должны принять эти комментарии и внедрить эти изменения рано, потому что, как только вы станете старшим и выполняете эту работу, это интенсивно. Поэтому, если вы начали некоторые изменения, даже если всегда будут изменения, вам не придется возвращаться и делать основные вещи », — сказал Лалл.

Фишер сказала, что она надеялась, что участники увидят, что графика принимает много разных форм, и есть много, чтобы оценить.

«Я думаю, что на графику иногда рассматриваются, потому что это везде, в то время как изобразительные искусства чувствуют себя немного более отдельными. Это как: «О, я собираюсь в место, чтобы увидеть искусство», в отличие от графического дизайна, где он все время находится везде, и есть так много разных стилей. Как раз на этой выставке у каждого человека есть свой маленький тип стиля, и свое собственное вдохновение и собственная история, откуда он поступает », — сказал Фишер.

ЧИТАТЬ  Разверните дизайн абстрактной обложки для японского журнала об архитектуре.

Лалл сказала, что она надеялась, что участники будут впечатлены тяжелой работой, которую студенты проделали для создания своих концепций, и что они видят, что на самом деле является графическим дизайном, кроме как использовать Photoshop.

«Идея увидеть обширную картину, количество работы и понимание того, что это может быть логотип, плакат, веб -сайт, инфографика, социальные рекламы, печатные объявления, цифровые объявления, вся эта работа может расширить их [attendees] Знание того, что такое графика и что происходит в проекте, что, я думаю, было бы полезно для всех », — сказал Лалл.

Foolish: Старшая выставка дизайна визуального общения заканчивается 14 февраля с его заключительным приемом в Зале галереи Фавика, расположенной в Центре искусства и драмы Клейста.

Вы можете следить за страницами социальных сетей на Facebook, X и Instagram под названием пользователя BW DMD или @Bwdmdesign.

Source

Оцените статью
Своими руками