Голландская неделя дизайна (Неделя голландского дизайна) 2023, которая традиционно проходит в конце октября, делает Эйндховен международным центром, полным инновационных идей. По убеждению дизайнеров, они необходимы для перехода в лучшее будущее.
На эту тему: Симона Пост: текстиль, глиняные нити и экономика замкнутого цикла
Этот год отличался от предыдущих лет структурой фестиваля. DDW23 представил десять направлений программы, которые помогают найти лучшее сочетание участвующих дизайнеров и посетителей. Эти темы легли в основу маршрутов, встреч, посещений и мероприятий всех видов во время Недели дизайна – и было объявлено, что так будет и в течение следующих трех лет. Такая структура должна внести большую ясность в общую программу, чтобы посетители могли ориентироваться в огромном потоке событий. Фестиваль, который всегда стремился каталогизировать и представить дизайн будущего и будущее дизайна, в этом году поставил перед собой цель помочь различным дизайнерам и посетителям посредством различных «миссий» и «перспектив дизайна».
Среди миссий были выделены следующие. Первый заключается в достижении эгалитарного общества путем (пере)разработки системы, в которой каждый важен и ценен во всех взаимодействиях. Ключевыми факторами здесь являются безопасность, инклюзивность и связь. В центре города, в музее Ван Аббе, выставка «Пространство между нами: кто или что определяет функцию объекта?» поставил под сомнение функцию дизайна и роль музея.
Во-вторых, улучшить наше здоровье и благополучие. Проекты, которые структурно улучшают качество нашей жизни – от продуктов питания до здравоохранения и личного благополучия – способствуют развитию самого ценного актива, которым мы обладаем: здоровья. Альберт ван Аббехейс провел выставку «Укус пустоты», предложив посетителям задуматься о сложностях жизни и о том, как на самом деле может выглядеть «лучшее будущее».
Третья миссия Недели дизайна посвящена цифровой реальности, на будущее которой влияют дизайнеры: от виртуальных миров до искусственного интеллекта, от глобальных платформ до индивидуального опыта. В проекте Art Tech Fun AI Robots eGirls 50 будущих художников представляют эксцентричное исследование (не)соответствия между людьми и технологиями.
Четвертая миссия занимается проблемами создания среды обитания. Дизайн среды, мобильность и материалы, которые мы используем для их создания, неразрывно связаны с созданием качества жизни. Blank Fish представляет экологический взгляд на электромобили и старые заправочные станции, преобразованные в городские фермы.
Участники фестиваля также размышляют о необходимости обеспечения процветания планеты. Дизайн должен усиливать силу природы или, по крайней мере, не препятствовать ей. Will Water Want — это выставка, которая исследует «волю и голос реки Доммель» через серию объектов, которые взаимодействуют с потоком воды.
Необработанный цвет — Умножение
В работе многопрофильной творческой студии Сырой цвет использование цвета занимает центральное место. Даниера тер Хаар и Кристоф Брах сотрудничают с Ikea, Adidas и Samsung и занимаются собственными проектами. Их практика принесла им премию Limburg Design Award. Проекты студии находятся в коллекциях музея Купера Хьюитта в Нью-Йорке и музея Стеделик в Амстердаме. Их выставка Multiply на Неделе дизайна представляла собой подборку знаковых работ за последние пятнадцать лет. Это был настоящий пространственный опыт цвета и возможность открыть для себя метод работы студии.
Переработанные иконки
В Icons Re/Outfitted сочетаются экологичность, дизайн и мода. В рамках проекта креативная студия The Visionary Lab обратилась к модельерам и художникам — Нкво Онвуке, Ханне Брабон, Келли Конингс, Тиму Деккерсу, Софи Каньяр, Барбаре Полдерман, Сармит Полаковой и Норману Монсанто — дать новую жизнь секонд-хенду. дизайнерские стулья. стекло используя переработанный деним от Levi’s. Идея заключалась в том, чтобы показать, как творчески продлить срок службы текстиля.
TIMELESSTIME от MAISON le FAUX
Художники и дизайнеры Тесса де Бур и Йорис Сук из MAISON the FAUX исследуют смоделированное, сконструированное и ложное. Их новый проект TIMELESSTIME — крупнейший проект, в котором сценография, мода, изобразительное искусство, перформанс, цифровая культура и хореография объединены в инсталляциях пяти сцен. Каждый из них создан с мыслью, что мы все равно исчезнем. Однако дизайнеры пытаются использовать различные средства, чтобы на мгновение остановить время, остановить распад и позволить жизни обрести форму, прежде чем все начнется снова.
Выпускной вечер Академии дизайна в Эйндховене
Одним из самых ярких событий Недели дизайна является выпускной вечер. Эйндховенская академия дизайна. Ежегодная выставка дает студентам и аспирантам возможность представить свои дипломные проекты тысячам посетителей. Здесь их вдохновляют новаторские идеи, которых настолько много, что на их изучение придется потратить несколько часов. Это одна из самых влиятельных выставок в мире, демонстрирующая работы молодых талантов. Например, один из выпускников, Джихон Че, рассматривает цифровые технологии не как инструмент или среду, а как стиль. В своем проекте When It Comes Out, который выглядит как сервис, она призывает стереть границы между реалиями URL и IRL. Дизайнер задается вопросом, как могли бы выглядеть объекты, связанные с едой (то есть процессом, максимально далеким от цифровой сферы), если бы они имели цифровой стиль.
Пит Хейн Ик
Как обычно, Пит Хейн Ик каждый год представляет множество новых объектов, которыми можно восхищаться. На этот раз речь идет о выставке «Аромат и память» дизайн-проекта Kaori to Kioku, элегантных и минималистичных предметах Маргрит Фулен и презентации новых версий Egg Lamp — светильников Рубена де Хааса, выполненных из настоящих яичная скорлупа. Однако многие другие новинки (более 30 участников) попали в его собственную коллекцию. Пит Хейн Ик.
Остров
Инициатива Остров представила в Эйндховене передвижную выставку Nothing Happens if Nothing Happens, которая была частью мероприятия Something Bigger, организованного на Schellens Fabriek, бывшей фабрике в центре Эйндховена. Изола заняла выставочную площадь более 400 квадратных метров. метры. В этой выставке приняли участие более 60 экспонентов из более чем 24 разных стран, продемонстрировав сотни изобретений, включая инновационные биоматериалы, продукты замкнутого цикла и коллекционные образцы. Среди предметов российских дизайнеров были представлены кресло Данияра Удербекова и керамика Софии Карнукаевой. Еще одним проектом Isola стала выставка «Инструменты и ремесла», в которой приняли участие более 20 экспонентов и более 35 товаров. Он был ориентирован на новое поколение ремесленников, которые органично сочетали традиционное мастерство с инновационными экспериментальными методами для создания современных коллекционных дизайнов.
Кики и Йост Студия
Кики и Йост представили в своей студии выставку «Вечный двигатель» — эта инсталляция напоминает живое, дышащее существо. Он воплощает суть вечного двигателя, захватывающую симфонию, в которой идеи текут и трансформируются, а творческая энергия продвигает их усилия вперед. Партнеры по жизни и дизайну, Кики ван Эйк и Йост ван Блейсвейк снова исследовали цвет, свободу и игру.
Уникальный контент специально для Яндекс.Дзен
