Геральды эпохи: 5 символических фигур стиля AR-деко

Французский ювелир и создатель Art Glass René Jule Lalik (1860-1945) вошли в историю двух великих стилей одновременно: Ar-Nuvo и Ar-Deco. Это было в основном привлечено к нему ювелирными изделиями в стиле современного с их гладкими линиями, их сложными формами и их органическими узорами, вдохновленными самой природой. Но в конце 19 -го века один из главных парижских ювелиров, Лалик, в то же время изучал с энтузиазмом художественный потенциал стекла, в частности, экспериментируя с самим материалом.

По теме: Мир Рене Лалики: женщина, Флора, Фауна

Например, в 1891 году ювелир улучшил технику стеклянной пасты «стеклянная паста», делая ее визитной карточкой и оказывая большое влияние на искусство того времени. В общей сложности он запатентовал 16 изобретенных им технологий, и для того, чтобы достичь своих идей, он основал свою собственную стеклянную фабрику в западной части Эльзаса в 1921 году. Одна из задач состояла в том, чтобы снизить стоимость продуктов, сохраняя при этом высокую стоимость и художественную ценность, в дополнение к уникальным объектам, созданным с использованием «угрожая восками», и сохранения качественных каментов появляются в страховании.

Первоначально, работая ювелиром, в начале 20 -го века Рене Лалик расширил границы своей работы, обращаясь к созданию более крупных форм. Стеклянные вазы, лампы, служебные предметы, панели, сочетание стилизованных природных узоров и стали более актуальными геометрическими формами, выступили под его руками. Всемирная общественность встретилась с предметами интерьера Лалик-фабрики в 1925 году на мировой выставке в Париже, которая дала имя «AR-Deco». Лалик спроектировал «стеклянный интерьер» фарфорового производства в фарфоровом производстве, представила коллекцию своего знаменитого VAZ, а также создал 15 -метровый стеклянный фонтан со скульптурами и световыми эффектами. За последние несколько лет своей жизни Рене Лалик был увлечен проектами интерьера — он занимался дизайном магазинов, отелей, церквей, ресторанов и лайнеров. В рамках его внимания были также автомобильные талисмы для роскошных автомобилей. Имея комбинированные особенности и эстетику в своих объектах, Lalik внес значительный вклад в формирование стиля AR-деко.

Художник, скульптор, декоратор, модельер и римский иллюстратор Тиртов (1892-1990), известный со всего мира под названием Erte, жил долгой и плодотворной творческой жизнью. Он родился в Сент-Петербурге в семье генерального лейтенанта флота, но он не хотел продолжать семейную традицию и стать военным в 1912 году, романа, который был увлечен искусством, балетом и модой с детства, оставленным в Париж, чтобы стать модельером. Карьера не сработала немедленно: в доме моды Кэролайн было целесообразно оставить попытку стать художником по костюмам, но наброски платьев были оценены «модным диктатором» — самым известным и скандальным модельером во Франции.

В Полу Пуаре Тиртов работал над эскизами одежды, шляп и аксессуаров, совершенствуя технику рисования и его узнаваемый стиль. Именно тогда он взял псевдоним Эрте — аббревиатуру двух своих инициалов. После неудачной попытки открыть свой собственный дом моды, Эрте обратилась к миру театра и сцены: например, знаменитая танцовщица Мата Хари сыграла в наряде, изобретенных им. Почти одновременно артист начал сотрудничать с журналами мод, в частности Vogue, Cosmopolitan, Ladie’s Home Journal, The Sketch и другими публикациями. Но, прежде всего, он известен как автор обложки и иллюстраций Harper’s Bazaar — сотрудничество с журналом длилось более 20 лет. Он оставил свой след в Голливуде, как художник по производству, он работал в кинотеатре Metro-Goldwyn-Mayer и разработал костюмы и эскизы для бродвейских шоу.

Работы Эрте-Оригинального, Элегантного, Фантастического, с тонкими силуэтами и жидкостью линий-являются квинтэссенцией курса AR-DECO. Он присоединился к этому стилю всю свою жизнь, даже когда в послевоенные годы AR-Deco был старомодным. И во взрослом возрасте он обнаружил обновление интереса к стилю и новому росту в глобальной славе.

Тамара де Лампицк (1898–1980), она тамара Лемпицк и Мария Борисоевна Гурвич-Гурцкая, считается «первым художником, который был гламурной дивой». Она родилась в Варшаве, сумела жить в Санкт -Петербурге, и в 1919 году она бежала со своими родственниками в Париже, где начала свою карьеру в качестве художника, чтобы прокормить свою семью. Решение об участии в живописи не было совпадением — Тамара написала свой первый дочерний портрет, изучал искусство в Петроградской имперской академии искусств. В Париже она начала брать уроки от известных французских художников Андре Лота и Мориса Дениса. В начале 1920 -х Лемпицкий всегда хорошо продавал, но художник принес настоящую славу художнику, которую она начала писать по заказу с середины 1920 -х годов.

Модная парижская общественность быстро оценила смелые и оригинальные произведения, в которых встречались признаки ар-деко и синтетического кубизма. Его главными героями были женщины, которые воплотили дух того времени: сильный, свободный и гламурный. Стиль художника четко отличил его среди конкурентов, и экстравагантный образ жизни вызвал интерес к искусству. Тамара де Лампицк поставила несколько своих работ на международной выставке современного декоративного и промышленного искусства в Париже в 1925 году.

В 1939 году художник переехал в Соединенные Штаты. Мода для ее картин имела место, но она продолжала работать над портретами, всегда живет и создала несколько абстрактных картин. Интерес к его работе, которая исчезла после Второй мировой войны, был перезапущен в конце 1960-х годов, а также весь курс AR-Deco. Сегодня картины Тамара де Лампицки являются одними из самых дорогих и популярных произведений искусства, и сама по себе остается важным символом эпохи AR-деко.

Жак-Эмил Рульманн (1879-1933) называется не менее «гением ар-деко». Французский дизайнер внутренних дел и мебели родился в Париже. Чтобы предоставить свой собственный дом.

По теме: Жак-Эмил Рульманн: гений Ар-деко

Чтобы стать иконой нового стиля Рульмана, помогло участие в знаменитой парижской выставке 1925 года: его компаниям было поручено дизайнеры павильона Hôtel du Collection, разработанного архитектором Пьером Пату. «Дворец коллекционера» был отличается классической и геометрической чистотой линий — ситуация должна была соответствовать. А сочетание архитектуры, дизайна интерьера, мебели, скульптур и произведений искусства идеально поразило «нерв» времени.

Работа Рулмана стала кульминацией французского декоративного искусства — даже явно лаконистые и строгие объекты были созданы с использованием драгоценных материалов: абниального дерева, слоновой кости, мать Перл, краниальная оболочка и дизайнер никогда не допускали особенности визуального компонента его работы. «Хотите вы этого или нет, стиль — это что -то вроде безумия, сильное хобби, которое каждый не может себе позволить», — сказал он. «И поэтому мода не может родиться из скромности или отсутствия средств».

Сегодня Роберт Малле-Ставенс (1886-1945) считается одним из самых интересных архитекторов 20-го века, но долгое время он оставался в тени своего знаменитого коллеги Ле Корбюзье. Будущий автор зданий квартир, вилл, магазинов, фабрик и украшений для фильмов, родился в Париже в уважаемом семье коллекционеров искусства. Он учился в Архитектурной школе Парижской школы архитектуры и, в дополнение к дизайну, действовал в прессе в качестве архитектурного критика: он открыто критиковал Ар-Ниву, но оценил мастеров Венского отделения, которые значительно повлияли на его первые работы. Среди интересов Malle Stavens — и самой городской среды: она отражается не только на архитектуре зданий, но и о дизайне киосков, трамвайных остановок, городских ламп. Другими словами, все, что делает масштаб, — это комната, а пространство города более «человеческое».

По теме: Роберт Малле-Ставенс: элегантная архитектура

Внимание архитектора к удобству, эргономике и в целом, клиенты оценили личность человека. Поэтому в 1923 году Malle Styvians проект Villa в ваших парижских клиентах и ​​посетителях искусства Чарльза и Мари-Лора, виконта и виконта. Впоследствии Вилла Ноа, которая воплотила манифест нового искусства, стала важным памятником французского авангарда. Среди символических проектов архитектора также-Вилла Кавруа (1929-1932) и Вилла Пол (1924-1930).

По теме: Вилла Кавруа: Архитектурный шедевр Роберта Малле-Стивена

Архитектору удалось выполнить более крупный проект — он разработал шесть домов в парижском регионе 1927 года в парижском регионе 1927 года. И, конечно же, он работал на парижских международных выставках 1925 и 1937 гг. Его увлечение кинотеатром не обходилось: с 1921 по 1928 год, архитектор часто сотрудничал с режиссерами, создавая пейзажи для съемок.

До его смерти архитектор приказал уничтожить все свои архивы. Но спустя десятилетия интерес к его работе вернулся в 2005 году, большая выставка его рисунков, моделей и работы, которая справедливо направила архитектора на пьедестал одного из важных создателей эпохи Ар-Деко, состоялась в Центре Помпиду.

Самая важная вещь в нашем Телеграмма — Для тех, кто спешит