Третий фестиваль художественного кино КАРО Арт. продолжится в Москве до 20 октября, затем выступления пройдут в Санкт-Петербурге, Краснодаре и Новосибирске. В этом году, помимо основной программы, анонсированы также тематические блоки: «Искусство», «Театр», «Музыка» и «Текст», а также специальная программа «Дизайн».
Предмет: Кино об архитектуре: от документального кино к биографическим фильмам
Наталья Гаврук-Гаврилина, директор проекта КАРО.Арт и фестиваля КАРО.Арт, рассказала INTERIOR+DESIGN, как формируется фестивальная программа и почему авторское кино предполагает синтез всех видов искусства.
Наталья Гаврук-ГаврилинаДиректор программы КАРО.Арт
Сайт
Как формируется программа Фестиваля авторского кино? Есть ли какие-то конкретные критерии отбора фильмов?
Интуиция, интуиция и интуиция – вот наш девиз! Программа фестиваля КАРО.Арт проходит круглый год. Во-первых, мы следим за тем, что происходит в мире, в России, в Москве. Мы наблюдаем за ситуацией в киноиндустрии, смотрим фильмы на фестивалях и следим за тенденциями современного искусства. Во-вторых, мы слушаем себя и друг друга. Важные для нас вопросы: «О чем мы хотим поговорить с общественностью в этом году?» «, «Какие темы нам важно затронуть? » Главный критерий отбора участников фестиваля – наша кураторская интуиция, наработанная годами. До сих пор она ни разу нас не подвела.
Как фестиваль поддерживает молодых, начинающих кинематографистов?
Программа российского фестиваля этого года показывает, как мы поддерживаем молодых российских кинематографистов. Афиша фестиваля включает новый документальный фильм Сергея Кальварского «Бумажное гнездо» — драматическую историю о старой типографии в Санкт-Петербурге. Еще одна документальная работа касается художника-авангардиста «Филонова» Никиты Снегова. Первый короткометражный фильм о женской судьбе Клавдии Коршуновой «Такой день». Премьера фильма Заки Абдрахманова «Папа умер в субботу». А вечно молодой Роман Михайлов со своим новым проектом «Жар-птица»… Конечно, физически мы не можем отнести ко всем главный премьерный зал страны – Большой зал Киноцентра «Октябрь». Но наш фестиваль дает ребятам возможность попасть в эпицентр концентрированного общественного внимания – наших очень знающих и наблюдающих кинолюбителей зрителей, кинокритиков, продюсеров, отраслевых СМИ и различных партнеров проекта. Мы обращаем внимание на молодых кинематографистов из разных сфер. Фестиваль – это возможность неожиданных встреч и коллабораций. В том числе в число наших экспертов входят молодые кинематографисты: молодые кинокритики, начинающие киножурналисты, киноблогеры и выпускники киношкол. Мы даем им возможность работать с уникальным материалом в кинотеатрах, обсуждать фильмы со зрителями и дискутировать. А для них, поверьте, это очень дорого!
Расскажите, как возникла идея добавить в программу фестиваля в этом году специальные блоки и как они будут представлены.
Идея выделить и обозначить на фестивале, помимо основной кинопрограммы, еще и тематические блоки – ИСКУССТВО, ТЕАТР, МУЗЫКА и ТЕКСТ – родилась из самой сути проекта, из нашей миссии: «Исследование визуального культура через призму мирового кинематографа. Кино нельзя увидеть в «чистом виде». Авторское кино – это всегда сочетание всех видов искусств. Этим комплексным исследованием мы вместе с нашими лизинговыми партнерами и экспертами занимаемся на протяжении восьми лет существования проекта. А фестиваль – это результат и квинтэссенция нашей работы. Наконец, на третьем сеансе мы решили сконцентрироваться и раскрыть все (или хотя бы четыре основные) грани кино. Прежде всего, мы воплотили эту идею в новом визуале фестиваля: многогранник-сердце-запятая-самоцвет. Это визуальное решение, кажется, говорит за нас все.
В блоке АРТ мы впервые представляем на больших киноэкранах работы молодых современных художников, занимающихся видеоартом и видеоперформансом. В этом нам помогают наши большие друзья — Открытая студия Винзавод и галерея Анна Нова из Санкт-Петербурга, наши партнеры The Blueprint, которые представят на фестивале короткие анимации современных художников.
В специальной программе АРТ «Дизайн» я и журнал ИНТЕРЬЕР+ДИЗАЙН представим и обсудим три фильма. О влиянии русского авангарда на современный дизайн поговорим после премьеры фильма Маркуса Розенмюллера «Кандинский», о градостроительстве и современной архитектуре – после просмотра документального фильма Никиты Кононова «Мануфактура культуры», об исторических костюм – после ретроспективы «Госпожи Бовари» Клода Шаброля с гениальной Изабель Юппер.
Оно было бы неполным без настоящего показа мод! В преддверии стильного фильма Жака Риветта 1974 года «Селин и Жюли соврали», концептуальные российские бренды одежды и аксессуаров ручной работы Intro.Version и Onsitsa представят свои коллекции, вдохновленные, конечно же, артхаусным кино. Режиссером и хореографом шоу станет Катя Маллиндер.
В ТЕКСТЕ мы собрали экранизации литературных произведений разных лет и смотрим на кино через призму большой и серьезной литературы. Или, например, мы выдвигаем сценарий фильма-оттепели «Долгая счастливая жизнь» Геннадия Шпаликова – и молодой режиссер и актер Андрей Гордин создает вокруг него чтение-спектакль.
В МУЗЫКЕ мы не только представляем фильмы о музыкантах, но и пригласили музыканта Дельфина поучаствовать в нашей программе. Это экспериментальный формат как для автора, так и для нас: мы проецируем видеоролики на большой экран, тем самым выделяя и обозначая видеоклип не только как своего рода короткометражку, но и как самостоятельный жанр кинематографа. Этот формат мы опробовали в прошлом году с группой Shortparis — и музыканты, и модератор беседы, и куратор Алексей Масляев, и зрители, и мы все остались очень довольны. В этом году нас ждет незабываемое завершение фестиваля!
В программе «ТЕАТР» мы также предлагаем зрителю не только традиционные видеоверсии спектаклей. Так, например, Борис Юхананов делает с Электротеатром Станиславский потрясающие вещи — он не просто записывает спектакли на видео, он их документирует — он адаптирует свои спектакли к кинематографическому языку. И мы с нетерпением ждем его новой работы «Интегральное исчисление». Олег Меньшиков и Театр Ермоловой представят нам документальный фильм о внутренней жизни театра «Сильва. Путь к премьере», рассказ о том, как создавался спектакль, от начала до конца. Константин Хабенский представит проект МХАТ имени Чехова – целый калейдоскоп короткометражных фильмов, снятых студентами Школы-студии МХАТ. Фестивальный Контекст Диана Вишнева подготовила премьеру видеоверсии танцевального шоу «Реальность». И наконец, режиссер Юрий Муравицкий решил выйти из-за экрана, спуститься в зал и прямо в зале кинотеатра сыграть спектакль «Вакханки» со студентами МСНК.
Какие ключевые фильмы или режиссеры, по вашему мнению, выделятся в программе? А какие фильмы лично вы бы посоветовали посмотреть?
У каждого комиссара в программе есть свои любимые фильмы. Я не буду говорить за своих коллег, я скажу за себя. Готовя программу, я вдруг увидел наш афишу – вдруг! — оформился, вписался в определенную концепцию, и оформилась основная концептуальная линия, как мне кажется, фестиваля.
Судите сами: «Ёжик» взят из «Ежа в тумане» Юрия Норштейна, которым мы открываем фестиваль; Дельфин – закрывает нам обзор; Панда — из фильма Гомеса «Гранд-тур»; Трогательный и несчастный Кит, который не может найти себе партнера, потому что поет с «неправильной» чистотой, в рамках тренда ЭКО, пчелы, птицы… И тут я понял: это та же тема, которую задает артист. Бэнкси и его лондонская серия граффити, посвященная животным. И сразу вспомнилась 75-я телевизионная премия «Эмми» с ее номинантами («Шершни», «Белый лотос», «Черная птица») и победителями («Медведь»). Получается, что мы, сами того не осознавая, интуитивно уловили эту линию, эту общую нить, пока готовились к фестивалю.
Что мы видим в нашем авторском кино? Мы видим, как ранимые представители флоры и фауны становятся самым точным олицетворением внутреннего мира человека – такого хрупкого, такого уникального. Мир, который тоже нуждается в защите, который тоже необходимо сохранить. На мой взгляд, это очень сильный творческий жест со стороны режиссеров и авторов. Именно трогательное, нежное, бережное и милосердное отношение к самому себе в эти темные времена, к окружающим людям, к окружающему миру, к природе – вот о чем все наши фильмы.
Именно поэтому я горячо рекомендую эти фильмы в программу нашего фестиваля КАРО.Арт. Пересмотрите вместе с нами «Ежика в тумане» и «Сказку сказок», посмотрите новый «Гранд-тур» португальца Мигеля Гомеса на экране Большого зала, «Жар-птицу» всегда неожиданного Романа Михайлова, «Самый китовый» Одинокий», продюсер Леонардо Ди Каприо, «Пчеловод» Тео Ангелопулоса. И конечно же, потанцуйте с нами под Дельфина!
Самое главное в нашем Телеграмма— для тех, кто спешит
