В оптимистическую послевоенную эпоху 1950-х годов казалось возможным все, включая идею о том, что дизайн может позволить американцам жить лучше и быть лучше. В этом сочетании нового искусства и дизайна в Южной Калифорнии появилась новая компания, которая сосредоточилась на повседневной керамике для модернистского мышления: Architectural Pottery.
Это имя легко спутать с его общим аналогом в нижнем регистре. Однако «Архитектурная керамика: керамика для современного пейзажа»«, Выставка, проходящая до 2 марта в Американском музее керамического искусства в Помоне, избавляет посетителей от этого понятия и помогает им осознать, что многие из геометрических горшков для цветов, которые они видели в садах и домах на протяжении многих лет, были продуктом динамичной компании. основана в Лос-Анджелесе в 1950 году компания Architectural Pottery.
Скульптурные горшки, горшки и тотемы архитектурной керамики, выставленные в Американском музее керамического искусства в Помоне, были революционными для своего времени и до сих пор широко подделываются.
(Дэн Чавкин)
Продукция компании была представлена на выставках «Хороший дизайн» Музея современного искусства в начале 1950-х годов и часто фигурировала во влиятельном журнале Джона Энтенцы «Искусство и архитектура». Отель Beverly Hilton заказал 200 экземпляров во время строительства отеля в середине 1950-х годов. «Бульвар Уилшир стал для нас почти позором», — сказал соучредитель компании Макс Лоуренс в статье в журнале LA Magazine в 1967 году. «Растения, которые растут перед большими зданиями, находятся в наших горшках. »
Экспозиция музея является ответвлением книжного проекта Дэна Чавкина, который фотографировал модернистские дома в долине Коачелла.
«Он продолжал видеть эти красивые, но радикально разные горшки в садах людей», — сказал Джо Лаурия, куратор выставки. «Он написал предложение о книге с идеей преодолеть разрыв между современной архитектурой середины века и керамикой».

Обложка новой книги Дэна Чавкина, Джо Лории и Джеффри Хэда о компании Architectural Pottery.
(Моначелли Пресс)
Monacelli Press приняла предложение, и Чавкин попросил Лаурию и Джеффри Хэда написать статью. книга с тем же названием, что и шоу.
Компания Architectural Pottery была основана в 1950 году в результате партнерства Риты и Макса Лоуренса и двух выпускников Калифорнийской школы искусств, Джона Фоллиса и Рекса Гуда. Фоллис и Гуд прошли курс обучения у ЛаГардо Тэкетта по разработке и продаже современных керамических изделий. Рита Лоуренс, скучающая домохозяйка и молодая мать, ищущая творческий проект, отметила, что большая часть керамики, которую она видела, имела классический итальянский, испанский или ренессансный дизайн, и лишь немногие из них, казалось, подходили для зарождения современного Лос-Анджелеса.

Фотография 1964 года в выставочном зале архитектурной керамики на бульваре Робертсон.
(Макс и Рита Лоуренс, Architectural Pottery Records, Специальные коллекции библиотеки Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе, Исследовательская библиотека Чарльза Э. Янга, UCLA / Monacelli Press)
Компания Architectural Pottery была основана в доме Лоуренсов, спроектированном Грегори Эйном, в Мар-Виста, и в течение многих лет Рита Лоуренс вела бизнес оттуда, прежде чем компания открыла офис на бульваре Саут-Робертсон. Она была президентом компании и активно занималась продажами и маркетингом, но также видела свою роль в обучении. Во время послевоенного строительного бума возникла потребность в песочницах и цветочных горшках, акцентных скульптурах и столовой посуде, которые производила компания, но она также считала, что хороший современный дизайн — открытые, светлые дома, соединенные с садами, — создает ощущение место. оптимизм и благополучие.
Выставка начинается с истории компании, с фотографий Лоуренсов и их первых сотрудников, а также с фотогалереи их главных дизайнеров и 3D-примеров их работ. Рита была особенно открыта для работы с молодыми гончарами, а также с дизайнерами, незнакомыми с керамикой. Возможно, самым важным сотрудником, по словам Лаурии, был Билл Кресси, который изучал керамику у Вивики Хейно в Университете Южной Калифорнии и Лоры Андресон в Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе. С 1961 года Кресси курировал производство компании и сам был пионером некоторых разработок.

Архитектурная керамика разнообразила свои основные формы различными текстурами и глазурями. На переднем плане — проекты соучредителя компании Джона Фоллиса.
(Дэн Чавкин)
На заводе компании основные формы производились серийно с использованием пресс-форм. Детали можно персонализировать, используя разные цвета, текстуры и конфигурации. Кресси разработал формулу жидкой глины и экспериментировал со слоистой глазурью и новыми текстурами. Он создал текстуру под названием «Феникс», неоднократно вдавливая конец 2х4 во влажную глину.
«У него была библиотека форм, а затем он создавал словарь текстур и глазурей», — сказала Лаурия. «Итак, в конце упражнения вы могли выбрать одну из 14 текстур и около 11 глазурей».
Прогуляйтесь по выставке, и многие сосуды будут вам знакомы: форма песочных часов, состоящая из двух сросшихся конусов, фактурные чаши на простых металлических подставках, большое яйцо, сидящее на конце – работы более чем 20 кредиторов. Сейчас эти предметы являются очень востребованными предметами коллекционирования, которые можно продать за тысячи на Etsy или 1stDibs. И да, подделок было и есть много. Одной из слабых сторон компании была легкость копирования ее продукции.

«Архитектурная керамика: керамика для современного пейзажа» выставлена в Американском музее керамического искусства в Помоне.
(Дэн Чавкин)
Дизайн выставки Гэри Векслера отражает чистый модернистский вид выставленных объектов. Большая выставочная площадка в центре галереи имеет волнистую форму и закругленные углы. Дизайн представляет собой эстетический выбор, повторяющий биоморфные формы некоторых архитектурных керамических изделий, но он также практичен, позволяя зрителю приблизиться к выставленным объектам. Векслер также разработал книгу, в которой тщательно сочетаются репродукции журнальной рекламы и страниц каталога с историческими фотографиями выставочных залов и студий сотрудников Architectural Pottery, а также современными фотографиями объектов в садах и интерьерах.
Фоллис и Гуд, дизайнеры, которые вместе с Лоуренсами основали компанию Architectural Pottery, продали свою долю в компании в 1960 году. Из дизайнеров, представленных на выставке, жив только один: Мэрилин Кей Остин, которая также была единственным сотрудником компании. компания. дизайнер во время своего пребывания там. Только что окончив Университет Иллинойса по специальности промышленный дизайн, она переехала в Калифорнию в 1962 году в поисках работы и познакомилась с Ритой Лоуренс.
«Я уверен, что в другом месте не было бы так быстро нанять женщину», — сказал Остин, которому сейчас за 80, в телефонном интервью. «Это было хорошее место для работы. Мне повезло.

На титульной стене анонсируется выставка в Американском музее керамического искусства в Помоне. Слева — пробирки с архитектурной керамикой, в том числе длинная банка с арахисом от соучредителя компании Джона Фоллиса.
(Дэн Чавкин)
Остин начал писать рекламу и каталоги архитектурной керамики в то время, когда работы были вырезаны и вставлены. Затем она разработала урны и контейнеры с песком. По ее словам, урны с песком пользуются большим спросом в общественных местах, поскольку многие люди курят. Поскольку она не была керамистом, она рисовала свои рисунки и иногда лепила прототипы из пенопласта и дизайнерской глины. Она создала чрезвычайно популярную машину для выращивания яиц и проработала в компании три года, прежде чем ее уволили. (Она получила гораздо более высокооплачиваемую работу в American Standard.) Сейчас на пенсии, Остин примет участие в панельной дискуссии в музее 6 января.
Лоуренс продал свою долю в Architectural Pottery (которая стала Artec Group) в 1974 году, и компания закрылась после пожара 1984 года на ее производственном заводе в Манхэттен-Бич. Рита Лоуренс умерла в 1999 году в возрасте 80 лет, а Макс Лоуренс дожил до 98 лет, прежде чем умер в 2010 году. Сегодня Vessel USA создает некоторые из оригинальных проектов Architectural Pottery, поскольку новые поколения потребителей открывают для себя горшки, горшки и тотемы, которые всегда представляют собой визуальные подписи. модернизма середины века.
«Архитектурная керамика была создана для того, чтобы заявить о сегодняшнем образе жизни, а не для имитации или адаптации прошлого», — цитирует слова Риты. «Формы, которые мы представили, стали символами своего времени; формы, которые мы реализуем в будущем, будут другими, поскольку мы воспринимаем новые требования и новый архитектурный язык.
«Архитектурная керамика: керамика для современного пейзажа»
Или: Американский музей керамического искусства, проспект Н. Гари, 399, Помона.
Когда: С 11:00 до 16:00 с пятницы по воскресенье.
Допуск: от 7 до 14 долларов
Информация: (909) 865-3146, amoca.org