Фотоиллюстрация: поперечная сторона; Фотографии (слева по часовой стрелке): предоставлено Добринкой Зальцман и художником; Крис Тамбурелло/Фото предоставлено FENDI; С разрешения галереи Wexler; Джеймс Харрис/Фото предоставлено галереей Сары Майерскоу
Восемнадцать нью-йоркских галерей направились на юг, на выставку Design Miami в этом году, где присутствовало значительно меньше собак и гораздо больше кибертраков. В этом году куратор Гленн Адамсон предложил участникам тема «голубого неба», которое, казалось, призывало к риску и оптимизму, и некоторые видели это: «Вы чувствуете себя живым», — заметил один арт-инсталлятор. Скорее, произведения просили зрителей взглянуть дважды, с акцентом на тщательное мастерство, сочетание новых технологий с ручной работой и множеством толстых, плетеных настенных рисунков. Было несколько неожиданных зрелищ, например, участники, играющие в пинг-понг на бетонном лепестке цветка Джеймса Де Вульфа. рисование. В одном, казалось, все согласились: в этом году повсюду была эклектика.
Слева направо: Фото: Том Райт/Фото предоставлено галереей FUMI и художникомФото: Том Райт/Фото предоставлено галереей FUMI и художником
Сверху: Фото: Том Райт/Фото предоставлено галереей FUMI и художникомФото: Том Райт/Фото предоставлено галереей FUMI и художником
В Земля раньше времени на стенде Galerie Fumi, Шарлотта КингснортКоренастый стол и стул на трех ножках выглядят так, будто они прибыли из Эверглейдс. Кингснорт вручную покрасил кожаную обивку в землистые оттенки зеленого и коричневого, а эффект лоскутной конструкции и неровной выпуклой поверхности напоминает сшитую кожу. Кингснорту нравится такая двусмысленность: одни зрители видят чешую, другие — жилы или кору деревьев. Дизайнер из Лондона признается, что ей «нравится играть» с тем, как люди воспринимают вещи посредством ассоциаций. Вы можете увидеть это на пне дерева картиныпаук лампыА фальшивый-пушистый паук табурет с поршневыми ногами и стадом мягкий, отремонтированный Тонет стулья. Этот взгляд привел к получению индивидуальных комиссий для таких клиентов, как Тайлер, Создатель и A$AP Rocky.
Слева направо: Фото: Добринка Зальцман и художник/2023Фото: Добринка Зальцман и художник/2019
Сверху: Фото: Добринка Зальцман и художник/2023Фото: Добринка Зальцман и художник/2019
Фото: Добринка Зальцман и художник/2023
Три десятилетия попыток найти правильный свет в качестве оператора и фотографа проложили путь к фильму Кристофера Бейкера. Полевое освещение лампы. В его Серия 1 коллекция, А воздух свет парит деликатно, как металл мобильныйзавернутый в шесть панелей бумаги Уда Гами и четыре панели из ананасового шелка ручной работы; Небольшие листообразные формы и круглые узоры, вырезанные из листов ювелирной латуни, нанизаны на конструкционные металлические ножки лампы, как украшения на дереве. Хотя это Полевое освещение явно относится к НогучиБейкер также пошел по другим путям: сюрреализм и модернизм, особенно проволочные работы Александр Колдер И Фаусто Мелоттивозможности латунь и текстиль. В других комнатах разноцветные нити шелка что ручные краски Бейкера в его студии в штате Мэн привязаны к кругу из нержавеющей стали с кисточками, установленному на прочной деревянной основе.
Фото: предоставлено галереей Wexler
Фото: предоставлено галереей Wexler
Родом из Сен-Луи, Ник Миссель рассматривает свою работу как своего рода «археологию рабочего класса». Взять, к примеру, его Двойной узел рисованиекоторый заимствует свою текстуру у ящика для яиц. Но он придает упаковке глянцевый вид, используя стекловолокно, смолу и автомобильную краску, ее плотные блестящие края скатываются сами по себе, как сложенное тесто для торта. Другие его работы исследуют другие промышленные материалы: Письма после полуночи консоль состоит из сложенных друг на друга и измельченных алюминиевых автомобильных радиаторов, которые выглядят так, будто их измельчила летучая мышь, а также силикона и пены с эффектом памяти. Инфратонкий кубики одновременно тревожат и манят: искажённые кубообразные табуреты резко контрастирующих тонов – неоново-зелёного и королевского синего, фиолетово-розового и чёрного, которые раздавливаются при прикосновении.
Фото: Крис Тамбурелло/Фото предоставлено FENDI
Фото: Крис Тамбурелло/Фото предоставлено FENDI
Фото: Крис Тамбурелло/Фото предоставлено FENDI
Льюис Кеммено приносит свою технику головоломки в Fendi в совместная коллекция заголовок готовый или загадка. Дизайнер, проживающий в Лондоне и родом из Кента, является последним в длинной череде модных домов, сотрудничающих с показом с 2008 года. (Том Диксон, Сабина МарселисИ Мартин де Сеулаер входят в число выпускников.) Исследования Кеммено привели его в музеи Рима и на тосканскую фабрику Fendi, только что после изучения изобразительного искусства в Central Saint Martins. Стены стенда и кремовый ковер контрастировали с геологическими текстурами капсулы, состоящей из камней и металла, заключенных в дерево и кожу. Была даже лоскутная кожаная сумочка — интерпретация Кемменоэ подписи Fendi. Кукушка. Сзади космическая эра кресло стул представляет собой коллаж из монотонного дерева в позолоченной раме, вставка из латуни спереди представляет собой внутреннюю оболочку глубокого сиденья, сидящие в плюшевом кресле окружены, как в кресле 70-х годов. яма для разговоров за одного. Еще одним экспонатом, демонстрирующим его технику лоскутного шитья в менее жесткой форме, был богатый шкаф из красного дерева, инкрустированный большими алебастровыми камнями, время от времени помещенными на дверях.
Слева направо: Фото: Стефан Абударам/Фото предоставлено галереейФото: Стефан Абударам/Фото предоставлено галереей
Сверху: Фото: Стефан Абударам/Фото предоставлено галереейФото: Стефан Абударам/Фото предоставлено галереей
Галерея ЛЭМБКомпактный стенд был покрыт геометрическими принтами в стиле ар-деко и очень симметричными узорчатыми поверхностями, выделяясь среди своих соседей. Зеркало с зигзагообразными краями было обращено к другому, между ними висели два красных бра с узором арлекина, все сплетенные из иракской пальмы и все Магнитный полуночный дом. Бренд, основанный Люсией Эчаварриа, функционирует как коллектив ремесленников в родной Колумбии Эчаваррии, где дизайнер работает с местными ремесленниками, специализирующимися на техниках, отличных от региона и передаваемых из поколения в поколение. Опираясь на три года изучения колумбийского ремесленного стиля и техники, Эчаваррия считает эту коллекцию «личной антологией» культурного наследия и ремесленных практик своей страны. Помимо стульев и столов, здесь есть и нечто менее ожидаемое: доски для шахмат и нард, на которых приглушенные пастельно-розовые, зеленые, сиреневые и красные бусины образуют очаровательные клетчатые поверхности. Работа создана специально для показа, в палитре, являющейся одой цветам Майами. Благодаря своей работе Эчаваррия может сохранить местные методы и материальные процессы, например, в своих произведениях ручной работы. Банк Чимичагуаволокно, которое народ Чимила, родом из Анд на северо-востоке Колумбии, когда-то использовал для плетения матрасов и которым теперь покрывают деревянный стул, вдохновленный креслами Франции 19-го века.
Фото: Джеймс Харрис/Фото предоставлено галереей Сары Майерскоу
Британская галерея Сара МайерскоуСтенд «dreamscape» представлял собой спальню, мебель которой, казалось, выросла (или засела) на свое место. Произведения пражского художника Тадеас Подрачкикоторые имеют опыт работы в изобразительном искусстве, все были окрашены в разные оттенки слоновой кости, и их текстурированные поверхности выделялись. Хоть мы и привыкли к мрачным формам в дизайне, белое вощеное дерево Подрачков Морана стул, выполненный Элеонора ЛейклинСкульптурная, гладкая восьмифутовая ваза по-прежнему отличается от своих аналогов. Концептуальная цель, Подрацкий написал в своем Инстаграме, должен был расширить наше понимание «жизни» через материальность объекта. Три представленные работы принадлежат художнику. Костяной цвет коллекция.
Посмотреть все
