Недавно опубликованная книга «50 дизайнерских идей, которые вам действительно нужно знать» содержит эссе, прослеживающие эволюцию дизайна с 19 века до наших дней. Здесь его автор выбирает пять ключевых дизайнерских идей.
Последний в серия из 50 книг идейТО 50 дизайнерских идей, которые вам действительно нужно знать призван охватить широкий спектр концепций дизайна и сделать их доступными для заинтересованного непрофессионала.
«Его 50 идей, пожалуй, лучше всего можно охарактеризовать как смесь движений, сред, концепций, процессов, методов управления и маркетинговых стратегий, представленных в манере, которая, будем надеяться, проницательна и приятна», — сказал Dezeen ее автор Джон Джервис.
«Возможно, причина, по которой я взялся за это, заключалась в том, что это была возможность представить читателю (и себе) некоторые ключевые темы дизайна в доступной форме, добавляя при этом небольшую тень, чтобы показать, что концепция часто подразумевает нечто большее, чем кажется на первый взгляд. или противостоит читателю Википедии.
Здесь Джервис выбирает пять из этих 50 идей, которые, по его словам, «заставили меня ненадолго остановиться во время написания и немного изменить запланированную сюжетную линию».
Музеи дизайна
«Включение музеев дизайна в книгу было немного надуманным, но эти учреждения во многом отразили и повлияли на современные идеи о дизайне.
«Основание Музея Виктории и Альберта в Лондоне в 1851 году, использование части прибыли от Великой выставки для приобретения «правильного дизайна», привело к появлению ошеломляющего количества копий по всему миру – Вена, Буэнос-Айрес, Прага, Сидней, Чикаго, Осло. , и так далее.
«Большинство разделяло цель улучшить общественный вкус и производственную продукцию – например, Музей искусств в Лейпциге объявил о своей цели «действовать против архаических методов и жалкой посредственности немецкой промышленности».
«Изучая перипетии последующих лет – влияние промышленного дизайна и модернизма, влияние Музея современного искусства в Нью-Йорке, меняющийся статус куратора и выставки, приход «высокого дизайна и ( совсем недавно) менталитет «дизайн – это все» многое объясняет в том, как дизайн достиг своего нынешнего высокого положения и, безусловно, заслуживает отдельной книги.
Дизайн для игры
«Роль вводного текста в целом должна быть беспристрастной, поэтому он в основном рассказывает историю модернистских игрушек — красочных кубиков в стиле Баухауза и абстрактных животных, предназначенных для развития воображения и творческих способностей посредством открытой игры, а не для имитации взрослый мир или замыкаться в существующих историях.
«Тем не менее, рынок этих прекрасно изготовленных деревянных предметов уже давно находится в руках родителей или крестных родителей. Игрушки, с которыми на самом деле играют дети, такие как феноменально успешные игрушки из «Звездных войн», массово производившиеся в Гонконге в 1970-х годах, как правило, представляют собой полностью сформированные миры и захватывающие повествования.
«Траектория, по которой пошла самая известная модернистская игрушка из всех — Lego, — доказывает это. Акцент компании на красочных универсальных кубиках, представленных в 1950-х годах, продлился всего несколько десятилетий. В то время как сообразительные конкуренты процветали, она представила «темы» для конкуренции». – Космос, Замок, Пираты и т. д. – каждый со специализированными блоками и подробными инструкциями.
«За ними последовали «Звездные войны» и «Гарри Поттер», а в конечном итоге и кинематографическая вселенная Lego. Модернистскую мечту об игре заменили веселые пластиковые коробки, но сегодня мы все еще преклоняемся перед кучей пыльных деревянных украшений. Иногда дизайн сбивает с толку».
Крафтизм
«Одна из самых симпатичных «идей» в книге, история которой восходит к суфражисткам и за их пределами, — крафтизм — термин, придуманный Бетси Грир в 2003 году — был назван «протестом против интровертов, использующих такие часто очерняемые навыки». как вышивка и вязание, те, кто борется с интенсивностью гражданского неповиновения и маршей протеста, могут внести свой вклад в социальные движения, сделав свой голос услышанным.
«Самый известный пример — проект Pussyhat Project 2017 года — привел к трогательному зрелищу розового моря в столице США, поскольку десятки тысяч протестующих носили шапки по шаблону, который можно загрузить — некоторые связали сами, другие — сторонники. по всей стране.
«Дональд ТрампПолитическая стойкость президента, несмотря на этот мощный протест против его инаугурации и его языка, предполагает, что в сегодняшнем раздробленном ландшафте преобразование ремесла в крафтизм может не дать желаемых результатов. Как и в случае с поддержкой знаменитостей, ярлык либеральной элиты может быть очень разрушительным, даже при самых благих намерениях. »
Арт Деко
«Большинство записей в книге снабжены боковой панелью — об образцовом объекте, выставке, отдельном человеке, группе или даже идее. Для ар-деко это океанский лайнер. У меня не было ничего, о чем я раньше не задумывался Они не кажутся реальными, существуя лишь как экстравагантные декорации для старинных фильмов или как красивые элегантные силуэты на аэрографических плакатах. Но они были настоящими и необычными.
«Субсидируемый французским правительством, пароход «Нормандия» привлекал ведущих художников, архитекторов и дизайнеров для создания своих чрезвычайно роскошных интерьеров в стиле ар-деко. Например, застекленная столовая Пьера Пату простиралась даже длиннее, чем его знаменитая модель Версаля.
«Сегодня кажется неизбежным, что модернизм будет продолжать определять наш мир. В 1932 году, когда был спущен на воду пароход «Нормандия», а борющийся Баухаус изо всех сил пытался изготовить несколько стульев, этот колосс выражал интернационализм, путешествия, стиль, промышленность и современность. выражал машину и будущее. Возможно, если бы все пошло (довольно) по-другому, мы бы жили в мире ар-деко.
Баухаус
«При написании этой книги я с большим удовольствием возвращался к старым и новым дизайнерским движениям, выходя из этого опыта с новым восхищением их героями и их работами.
«Но, прежде всего, он показал мне необычайный успех Баухауза за пятнадцать лет его существования, с 1919 по 1933 год – всего 15 лет! И это не говоря уже о его влиянии на образование и промышленность, поскольку учителя, студенты и ученики распространялись по всему миру. мир.
«Влияние и важность Баухауза воспринимаются как нечто само собой разумеющееся, настолько, что оно стало почти невидимым. Было полезно вспомнить беспрецедентное сочетание практических и интеллектуальных экспериментов, преданности делу, радикализма, продуктивности, строгости, свободы и радости, которое вышли из его мастерских — элементы очевидны в других движениях, но никогда все вместе и не отражены в моем тексте, хотя я и старался, чтобы мое продвижение было поэтому разнесено на небольшой уровень. черный приставной столик на стальных трубчатых ножках.
