17 декабря в Киноцентре «Октябрь» состоится премьера документального фильма «Энди Уорхол. Американская мечта» при поддержке кинокомпании Must See Magic Film. Режиссер Любомир Сливка отправился на малую родину Уорхола, деревню Миково в Словении, чтобы попытаться изучить личность художника через его семью и окружающих. Уникальные кадры и интервью с те, кто знал его лично, помогут по-новому взглянуть на Уорхола и проследить, как мальчик из бедной семьи стал культовой фигурой и иконой моды.
Предмет: Кино об архитектуре: от документального кино к биографическим фильмам
В Москве после показа состоится дискуссия о фильме с директором Мультимедиа Арт Музея Ольгой Свибловой, редактором по культуре Setters Media Марией Бессмертной, главным редактором журнала «Черный квадрат» Анзором Канкуловым и редактором по культуре журнала «Черный квадрат» Анзором Канкуловым. Правила жизни» Варя Баркалова. В преддверии премьеры ИНТЕРЬЕР+ДИЗАЙН вспоминает другие биографические и документальные фильмы о художниках — проверьте, не пропустили ли вы какой-нибудь, ведь каждый фильм в этом списке заставляет по-новому взглянуть не только на героев мира искусства, но и на искусство. в общем.
Дэвид Хокни. Поп-арт в Королевской академии художеств, 2017 г.
В этом топе невозможно не упомянуть документальный фильм о Дэвиде Хокни. Ему сейчас 87 лет и он считается самым дорогим художником современности. Кинопроект Фила Грабски, ранее фокусировавшегося на образах Ренуара и Босха, представляет собой серию подробных интервью о рабочем процессе и методах творца британского поп-арта, графического дизайнера и фотографа Дэвида Хокни. В фильме рассматривается творчество современного классика через призму двух его крупнейших выставок, организованных Королевской академией искусств в Лондоне в 2012 и 2016 годах.
Кусама. Бесконечные миры, 2018
Японской художнице Яёи Кусаме 95 лет. Уже более 60 лет она создает самые продаваемые в мире произведения искусства: от картин и мягких скульптур до поэзии и прозы. С характерным узором из разноцветных и монохромных кругов, легендарными тыквами и одной из крупнейших инсталляций «Бесконечные зеркальные комнаты» документальный фильм показывает зрителю нелегкий путь художника к мировой славе. «Одним кругом мы ничего не добьемся. Их во Вселенной бесконечное множество: Солнце, Земля, Луна и сотни миллионов звезд. Все мы существуем в непостижимой тайне, в бесконечности Вселенной. Желание понять «универсальную философию» через искусство в этих условиях привело меня к тому, что я называю «стереотипным повторением», — говорит Яёи Кусама.
Говорит художник, 2020
Третьяковская галерея совместно с Благотворительным фондом Владимира Потанина и «Арзамасом» создала документальный цикл «Говорит художник». В коротких сериях современники, такие как Шелковский, Полисский, Инфанте, рассказывают о своем творчестве, своих близких и ключевых событиях в их жизни, делятся своим видением искусства и показывают свои мастерские. Один из важных разговоров состоялся с Эриком Булатовым и его женой Натальей в их парижской квартире и студии. В тихой беседе художник рассказал о том, как он делает то, что умеет, а также о явлении бумаги, имеющей заранее пространственный потенциал, на котором вскоре и появится идея для его картины. «Плоскость и пространство — понятия противоположные, взаимоисключающие. Меня всегда волновал вопрос: как они соединяются, как их связывает образ? » — размышляет художник.
Бедные. Кабаковы, 2018 г.
Биографический документальный фильм к 85-летию Ильи Кабакова, основателя Московской концептуальной школы, подготовил Музей современного искусства «Гараж». В фильме раскрываются не только отношения Эмилии и Ильи Кабаковых, но и атмосфера советской андеграундной культуры. Илья Кабаков также рассказывает о трагической судьбе своей матери, которая повлияла на мировоззрение художника и его дальнейшее развитие. О его эмиграции в Европу и США и о том, как после «30 лет выставочного голодания» (Кабаков отказался публично выставляться в Советском Союзе) он получил мировое признание. Сегодня его работы входят в коллекции ведущих музеев мира, в том числе Музея современного искусства в Нью-Йорке, Центра Жоржа Помпиду в Париже и Кунстхалле в Гамбурге.
Время непохожего, 2023 год.
Съемки документального мини-сериала о жизни и творчестве советских художников-нонконформистов были инициированы коллективом Музея АЗ и кинопродюсером Станиславом Ершовым. Известный критик, заведующий отделом современных течений Русского музея Александр Боровский и петербургский художник Анатолий Белкин осматривают выставку картин своих друзей и непринужденно и с юмором рассказывают о жизни таких художников, как Зверев, Плавинский. , Мастеркова, Неизвестный, Франциско Инфанте, Брускин, Целков, Штейнберг.
Тень Караваджо, 2022
Фильм рассказывает о жизни и творчестве знаменитого итальянского художника Караваджо. Несмотря на то, что это не документальный фильм, детальные исторические костюмы, Луи Гаррель и Изабель Юппер, съемки Рима и Ватикана определенно стоят того, чтобы их обойти! Премьера состоялась в 2022 году на 17-м Римском кинофестивале. Режиссер Микеле Плачидо предлагает зрителю изучить историю художника через призму его взаимодействия с людьми, чьи образы в своих картинах он вдохновил.
Дикий, 2017
«Лезвие» — французская биографическая драма режиссера Эдуарда Делюка, основанная на жизни художника-постимпрессиониста, скульптора и графического дизайнера Поля Гогена. В фильме его сыграл Венсан Кассель. Съемки проходили на островах Французской Полинезии, затем съемочная группа переехала на остров Муреа, где артист провел последние годы жизни. Красивая и вдохновляющая история гения и его музы, которой он посвятил не одну картину.
Манифест, 2016 г.
Я хотел бы закончить это резюме фильмом режиссера Джулиана Роузфельдта. Фильм-перформанс, фильм-манифест, в котором Кейт Бланшетт играет 13 героинь разного социального статуса, цитирующих великих деятелей ХХ века, говорящих об искусстве, обществе, жизни и смерти. Малевич, Кандинский, Джармуш и Годар окажутся в одном фильме. Премьера фильма состоялась в австралийском музее ACMI, и он предстает реинкарнацией актрисы, манифестом талантливых людей из разных областей искусства – важное заявление, которое вдохновляет не только своим содержанием, но и необычным взглядом на знакомую картину. фильм. сюжеты.
Самое главное в нашем Телеграмма— для тех, кто спешит
.jpg)
