Юбер Ле Галл родился в 1961 году в Лионе. Глядя на объекты его отцовства, трудно представить, что он начал свою карьеру в качестве бухгалтера. Тем не менее, он быстро начал писать картины, а затем полностью стал одним из самых успешных сценафоров выставок. Получив признание в кругах музеев, Юбер обратился к реконструкции исторических интерьеров, в частности, камеры Фрэнсиса I в Шато -де -Чамбор, а также дома Клод Моне в Живерни. Ну, конечно, он добился впечатляющего успеха в качестве дизайнера субъектов. Маргарита Косолапова, автор книги «Интерьер + дизайн», рассказала о сюрреализме, об неизменной иронии и вечном исследовании Beautiful с Uber Le Galle.
По теме: Дизайнер и художник Лена Соловиова — об опыте и практиках, напечатанных на фотографии
Искусство, дизайн, ремесло — как вы управляете всеми этими дисциплинами в работе органично?
Это суть декоративного искусства, которая существовала на протяжении тысячелетий. Я только эта практика. Моя работа отличается от промышленных дизайнеров именно от художественного подхода, то есть отсутствие функциональных и технических ограничений.
Вы следите за традициями или идете против них?
Я смотрю на традиции с интересом, чтобы найти то, что остается вне видимости. При использовании символов важна способность смотреть на то, что происходит из прошлого. Мы считаем, что мы изобретаем что -то новое, но часто мы стремимся переосмыслить существующий.
Каков ваш рецепт создания объекта, как работает творческий процесс?
Там нет волшебного рецепта! Все начинается с интуитивного изображения, представления, которое превращается в мощное желание действовать. У меня всегда есть много идей, но выбрать тех, кто заслуживает реализации, не так просто. Меня часто ошибались, а не потому, что я выбрал плохо, наоборот, потому что я оставался очень хорошо не реализованным. Теперь я ослабил свою внутреннюю цензуру и постоянно воплощаю новые идеи … как бы они ни были!
Важно ли быть эмоциональным в дизайне? За что?
Почему эмоции необходимы? Конечно, очаровать зрителя! Я создал несколько мебели с изображением Пиноккио — маленького мальчика, который рассказывает истории. Дизайнер — Пиноккио, он лжет, чтобы сделать жизнь красивее, и мы прощаем его, потому что все не красивее, чтобы создать жизнь! Жест и сама история должны быть красивыми, иначе это просто пустой пейзаж.
Ваши работы часто ссылаются на мифологию, сюрреалистические сюжеты …
Мифы говорят о богах, природе, человеке, его чувствах и его противоречивой природе, его амбициях, поэтому они служат бесконечным источником вдохновения. Меня интересует как современное искусство, так и наследие исчезающих цивилизаций.
Вы много сотрудничаете с мастерами?
Без их таланта мы ничего не сделаем! Диалог между мастером и создателем имеет первостепенное значение. Мы должны обрести уверенность друг от друга. Мне нравится видеть, какое удовольствие они вкладывают в мои проекты. Я очень предан им, это секрет.
Вы также создаете сценографию для событий и выставок. Чем отличается этот опыт?
Работа над сценаграфом музея помогла мне сформировать солидный экзамен в этой области. Я разработал более 150 проектов и приобрел способность понимать и чувствовать разнообразие форм, которые могут занять красивые. Когда мне что -то не нравится, я задаю вопросы, я подвергаю сомнению свою собственную точку зрения, я говорю себе, что мне, возможно, придется приложить больше усилий, чтобы понять работу. Красота коварна, она скрывается в самых маленьких деталях, где вы этого не ожидаете. Возможно, в будущем у меня будет возможность работать над оперным производством.
Что может стать объектом желания, перенасыщенного объектами?
Я часто задаю себе этот вопрос! Зачем создавать еще одну лампу? Те, кто думает, что их последняя модель — большой шаг для человечества, просто претенциозны! Творчество для меня очень эгоистично — это мой способ дышать, любовь. Мне нравится быть в студии, именно здесь я чувствую себя лучше, это радость совместной работы, радость работы закончилась. Я знаю о тщательности вещей, поэтому я придаю большую ценность к пути, который приводит к их созданию.
Что вы думаете о будущем? Какие изменения нас ждут?
Я неповторимый оптимист, но я остаюсь реалистичным. Нет сомнений в том, что искусственный интеллект, как и все новые технологии в последние годы, изменит искусство. Художники уже оскорбляют их. Как всегда, будет как хорошо, так и плохо. Красота будет принимать новые формы, но поиск красоты всегда будет человеческим желанием.
Самая важная вещь в нашем Телеграмма— Для тех, кто спешит
