Лена Соловива — междисциплинарный художник, архитектор и дизайнер. В последние годы она активно изучала фотографию и аналоговое впечатление в рамках семинара «Фотография. Лаборатория практик, напечатанных для художников», которая в течение нескольких лет была организована «хранилищами» культурной палаты «GES-2» для профессиональных фотографов и художников. Лена рассказала о том, как проходило обучение, тот факт, что печатные техники повлияли на ее художественную практику и призывы к работе в ожидании ее в ближайшем будущем.
- По теме: Фотограф Алексей Партола — о выставке галереи Руартс, иллюзий по выбору и архитектуре
- «Ф.Otolobobobosus. Лаборатория практик, напечатанная в «арках» культурной палаты «GES-2»
- «Атмосфера поддержки и творчества, царившая в пространстве« хранилища »: общение с другими участниками в наличии специалистов и высококлассного оборудования»
- О«Среда» проект
- «Создание отличной работы по шкале для меня — это способ погрузить зрителя в эти интерьеры или изображения, которые я обращаю»
- СтрRro после цветов
- «Участие в Pad Paris — это драгоценный и захватывающий опыт для меня. Несмотря на то, что я уже представлял свои металлические объекты и объекты, я был менее обеспокоен, чем для этих новых работ. У них больше чувственности, эмотенности, уязвимости»
- ВЧасть в Pad Paris 2025
- О планы
- Самая важная вещь в нашем Телеграмма — Для тех, кто спешит
По теме: Фотограф Алексей Партола — о выставке галереи Руартс, иллюзий по выбору и архитектуре
«Ф.Otolobobobosus. Лаборатория практик, напечатанная в «арках» культурной палаты «GES-2»
В рамках «Фотографии. Лаборатория печатных практик» мне удалось погрузиться в уникальный учебный опыт, который длился шесть месяцев. Я подал запрос с проектом, над которым я работал в Институте современного искусства в Бакштейне, и меня пригласили на «хранилища». Курс состоял из теоретической части и практических классов, где мы встретили различные печатные методы. Прежде всего, я работал с цифровой печатью, я был удивлен возможностями, которые открылись с аналоговыми техниками: гемоль, калзас и гумб. Абсолютно невероятные специалисты работали с нами. Например, например, консерваторы и художественные историки Игорь Волков и Михаил Сидлин, исследователь старых методов фото печатью Ивана Сахаров. Мы узнали о важности света в фотографии, практиковали различные методы 19 -го века и выбрали этот метод, семинар и мастеров, с которыми я хочу работать и реализовать их проект. Теперь, когда курс закончился, я продолжаю исследовать эти методы, вдохновленные их историей и адаптироваться к современным материалам. Это также своего рода опыт, который уже продолжается за пределами поля «хранилища».
«Атмосфера поддержки и творчества, царившая в пространстве« хранилища »: общение с другими участниками в наличии специалистов и высококлассного оборудования»
У нас было две выставки в рамках обучения: одна в «арках», другая в галерее Pennlab под названием «Лабораторные часы», где мы представили наши лучшие работы под куратором Владислав Эфимова. Резиденция «сундуков» — это, конечно, отдельный мир, в котором вы хотите провести как можно больше времени. Удачи и удачи, что это произошло в моей жизни. Когда все сходится, из формальной переписки в то время, когда вы входите в пространство, когда вас встречает очень осторожная команда для художников, мастер с высоким уровнем уровня, который очень работает с вами. Отдельно значимо, наличие впечатляющих технических возможностей обеспечивает резиденцию «хранилища».
О «Среда» проект
Проект также раскрывает тему промышленного строительного пространства — когда он изначально пуст, «голый», он освоен рабочими инструментами, предметами домашнего обихода, одеждой. В течение многих лет я задокументировал и собирал эти рабочие процессы, а затем на основе этого оборудования я создал проект. В начале я планировал работать с цифровой печатью, но когда я увидел все технические возможности семинаров, это повлияло на дополнительный курс развития моего проекта. Я решил пойти на семинар в аналоговой прессе с Андреем Шагином, и я перенес весь проект в фильм. Определенное количество опыта привело меня к технике, с которой я продолжаю работать сейчас. Я создал ряд очень больших работ, используя возможности, которые находятся только в «арках».
«Создание отличной работы по шкале для меня — это способ погрузить зрителя в эти интерьеры или изображения, которые я обращаю»
СтрRro после цветов
Цветок как основа художественной концепции был выбран мной, потому что для меня этот образ является символом хрупкости жизни и взаимодействия человека с природой в городском пространстве. Процесс создания, строительство неизбежно сопровождается разрушением — экологией, ландшафтом, местом места. Есть лишь едва заметные фрагменты предыдущих видов — память о месте стерта. Изображение сломанного цветка, обугленная роза является доказательством хрупкости, след, оставленного разрушением. В ландшафтном пространстве каждая из произведений проекта пост-флор существует в качестве независимой точки натяжения памяти в космосе. Это присутствие трассировки как отражения на археологии форм: как выглядит следа ландшафта, спрятанный множеством процессов создания, ощущается. Post Florum предлагает наблюдать за хрупкими вещами и эмоциями, которые их окружают.
«Участие в Pad Paris — это драгоценный и захватывающий опыт для меня. Несмотря на то, что я уже представлял свои металлические объекты и объекты, я был менее обеспокоен, чем для этих новых работ. У них больше чувственности, эмотенности, уязвимости»
ВЧасть в Pad Paris 2025
Одна из моих работ, которая представляет собой серию из шести цветов, была представлена на выставке Pad в Париже. Вертикальная работа высотой 2,5 метра на 50 сантиметров серии Postflorum подчеркивает хрупкость всех живых существ — изображения сгоревшего цветов напечатаны на металлической бумаге, разбитой Fuji и создают поле для диалога между работой и зрителем, между художником и зрителем, чтобы интерпретировать работу. Что переживает человек, когда они смотрят на эту работу, какие эмоции они вызывают, какие чувства? Комментарии были очень близки к идее, которую я изначально спросил. Концептуальная глубина проекта была оценена международными художниками и консерваторами в Стамбуле, Германии, Америке. Они получили много технических проблем, но в то же время люди хотели обсудить, что они видели, их опыт и их наблюдения.
О планы
Недавно, с одним из жителей, с которыми мы работали, мы сделали небольшую выставку в рамках фестиваля художественных практик, который состоялся в Москве. Мы собрались на близком подходе к нам и поняли это в семинарах. Курс «фотографии» стал важным шагом в моем профессиональном росте. Я снова попросил участие в резиденции, и в июне я буду продолжать работать. Это немного другой курс. Фото -лаборатория напечатана, но уже в рамках курса «Друзья», где у меня не будет теоретической части, останется только практика. Программа проживания заставила меня изучать новые методы, которые уже стали важной частью моей работы, и я не могу дождаться, чтобы сделать свои новые идеи. Меня зовут междисциплинарный художник. Фотография — одна из интересных средств для меня, и до сих пор я планирую продолжать работать. Я продолжаю разрабатывать свои проекты в рамках 12 -го сезона Winzavod Open Studios — это только один холст, охватывающий всю мою жизнь.
Дизайн предмета не может быть исключен из моей жизни. Я думаю об объектах, которые я буду реализовать после окончания резиденции к сентябрю. Поскольку все эти впечатления оставляют бренд и помогают переосмыслить многие вещи, они позволяют мне пройти опыт работы с материалами, включая металл, чтобы создать новое движение в дизайне объектов. Этот год стал для меня открытием, и многие новые методы и опыт, которые я ведут, продолжит в будущем, и станут неотъемлемой частью моего художественного пути.
