Дизайн Майами.Париж: четыре мировых тренда, новые имена и исторический дизайн

Третий выпуск шоу Дизайн Майамиобещает привлечь рекордное количество участников — более 25 международных галерей, которые представят исторические и современные предметы коллекционирования в особняке и садах Hôtel de Maisons. Основные тенденции, проявляющиеся в записях галереи, и основные моменты выставки — в материале ИНТЕРЬЕР+ДИЗАЙН.

Предмет: Стиль ар-деко в архитектуре: 10 зданий со всего мира

Рассказ через материальность

Мифы, фантазии и фольклор оживают в дизайне и арт-объектах. В программе этого года галереи показывают, как эксперименты с материалом и формой становятся возможностью рассказать историю и вернуть зрителя в мир древних мифов, сказок и архетипических сюжетов. Так, галерея Hostler Burrows представит персональный стенд Фриды Фьельман. На выставке художник переосмысливает эстетику рококо, создавая эффектную сцену, в которой соединяются образы животного мира и дикой природы. Вдохновленный интерьерами Версаля и возрождающимся интересом к эстетике рококо в современной культуре, художник сочетает пастельные тона и наивные сюжеты, полные юношеских чувств, тревог и желаний.

Галерея Даге-Брессон представит фантастический мир Тимоти Гумберта, в котором можно увидеть фигурки сов, летучих мышей и других загадочных существ. Поверхность предметов напоминает папье-маше, а яркие цвета вызывают ассоциации с детским творчеством и фольклором. Этот подход в полной мере воплощен в его произведении «Королева Сова». Галерея Марии Веттергрен в рамках своего первого участия в Design Miami.Paris представит стенд, посвященный величайшим дизайнерам Скандинавии и Кореи. Среди ключевых участников — норвежская художница Ханне Фриис со своими текстильными скульптурами «Наводнение» и «Белый объект», созданными вручную с использованием сложных техник складывания и шитья. Черпая вдохновение из природных циклов и форм тела, ее драпированные трехмерные фигуры напоминают органическую материю.

Galerie Pierre Marie Giraud привезет из Брюсселя подборку ограниченных работ, в которых диалог между художниками из Европы, Японии и США предлагает новый взгляд на современное декоративное искусство, исследуя пересечение культурных традиций. Скульптурные работы корейско-американской художницы Джейн Ян-Д’Хэне по-новому интерпретируют традиционные корейские ремесла в современном контексте. Опираясь на свой архитектурный опыт, она трансформирует форму в материальное повествование, связывающее наследие и современность, обращаясь к темам истории, идентичности и трансформации.

Наследие модернизма

Работы мастеров модернизма остаются в центре внимания дизайнерского сообщества. Парижанин Галерея Патрика Сегена На выставке Design Miami.Paris будут представлены мебель и светильники Жана Ройера 1950-х годов. Ройе прославился своими предметами, сочетающими в себе элегантность формы, конструктивную изобретательность и творческую свободу. В центре выставки его знаковые работы: кресла Trèfle, узнаваемые по стилизованным спинкам в форме листьев, стол Forme Libre с изогнутой столешницей и настенные светильники Persane. Завершают композицию журнальный столик и консоль Ondulation, в которых основания из рифленого железа создают динамическое напряжение и передают плавность, контрастируя с лаконичными формами столешниц.

Галерея Meubles et Lumières представит одно из трех кресел Face à Face, созданных Пьер Поллен. В конце 1960-х годов в рамках нового дизайна Лувра компания Mobilier National поручила Полину разработать современную интерпретацию музейной мебели. Так появилась небольшая серия кресел, созданная в Научно-творческой мастерской. Две из них стали особенно известными, отражая талант, смелость и утонченность создателя: Face à Face, созданный для общения, и Dos à Dos, созданный для спокойного созерцания.

Впервые во Франции студия Патрика Пэрриша представит выставку, посвященную творчеству Карла Обека. На Design Miami.Paris 2025 студия представит предметы повседневного обихода – посуду, корзины, подставки для книг – которые на выставке служат произведениями искусства. Основанная в 19 веке мастерская Аубёк специализировалась на литье из бронзы. После учебы в Баухаусе в Веймаре Карл Обек преобразовал семейный бизнес, черпая вдохновение из авангардных идей. Период «постбаухаус» отличался высочайшим качеством исполнения и использованием благородных материалов – от прошитой вручную кожи и полированной латуни до бамбука и редких пород дерева.

Галерея Chastel-Maréchal также представит подборку, посвященную иконам дизайна XX века. Основные моменты включают пару низких кресел Crapaud от Жана Ройера, бронзовый торшер Etoile от Альберто Джакометти, керамический журнальный столик от Пьера и Веры Секели и коллекцию керамики от Жоржа Жува.

Геометрия и пространственный диалог

Работа корейского художника-керамиста Инхва Ли (Inhwa Lee) Material Illusion 288 изготовлена ​​из глины, добываемой в регионе Бансан уже более 400 лет. Приготовленный при высокой температуре, он приобретает особую, почти эфемерную белизну. В своих работах Ли сохраняет эту культурную традицию, улавливая мимолетные нюансы света и отдавая дань уважения мастерству региона Янгу.

Скамейка Jello Марко Кампардо в мягких оттенках кремово-желтого цвета отражает экспериментальный подход художника: изготовленная из фигур из ламинированного картона, она сохраняет отпечаток их складок и линий. Эти современные предметы вступают в визуальный диалог с шедеврами французского и итальянского светодизайна ХХ века, в том числе с торшером. Джино Сафратти 1050/2 1951 г. Изготовлен из черного мрамора, латуни и лакированного металла, он создает драматический, но гармоничный контраст с консолью и скамьей, усиливая ритм выставки.

Галерея Читать привезет из Милана предметы, в основе которых лежит чистота материала, скульптурная форма и ноу-хау. Ключевые экспонаты включают работы Габриэллы Креспи, в том числе редкий журнальный столик Eclipse в форме полумесяца. Напротив, объекты бразильского модерниста Хосе Занина Калдаса передают естественный ритм дерева через интуитивные монолитные формы.

Металлический аттракцион

В этом году несколько экспонентов обращаются к изучению металлических текстур – от исторических артефактов до современных интерпретаций. Галерея Фридмана Бенда (Нью-Йорк) возвращается в Design Miami.Paris с группой современных дизайнеров, архитекторов и художников, которые смело работают с визуальными тенденциями и раздвигают дисциплинарные границы. Парижская выставка позволит впервые увидеть кресло «Крик» в Европе. Кресло мексиканского архитектора Фрида Эскобедо Геометрическая рамка, переплетенная с тонкими никелевыми цепочками, воплощает его поэтический подход к дизайну.

Галерея Эрика Филиппа, в свою очередь, посвятит выставку трем направлениям: американскому, финскому и шведскому дизайну. Ключевые работы включают в себя уникальный торшер из патинированной латуни от Пааво Тинелла, где перфорированный металл и ажурные элементы воплощают эстетику финского модернизма середины 20-го века; деревянный стол американского архитектора Сэмюэля Маркса, а также выразительная коллекция керамики Биргера Кайпиайнена, сочетающая в себе функциональность и декоративность.

Galerie Kreo представит консоль Flou Ронан Буруллекверхняя часть которого опирается на чеканное серебряное металлическое основание. Волнистая рельефная поверхность словно содержит внутри себя текучую органику и создает ощущение движения. Продолжая тему исследования металла, венская галерея Yves Macaux дебютирует на ярмарке с латунной вазой и столовыми приборами Йозефа Хоффмана, одного из основателей Wiener Werkstätte, и напольными часами Адольфа Лооса, демонстрирующими двойственность начала ХХ века: от барочной пышности до минималистской изысканности.

Дизайн в целом

В этом году выставка расширяет программу Design at Large. Коллекционные предметы большого формата будут выставлены во дворе, коридорах Hôtel de Maisons и в саду. Дизайнер из Лос-Анджелеса Джеймс де Вульф представит Singing Ping Pong Table — «поющий» теннисный стол, сделанный из нескольких слоев алюминиевых пластин. Во время игры поверхность реагирует на прикосновение мяча нежными вибрациями, погружая зрителя в медитативное звуковое пространство.

Многопрофильная студия ATRA из Мехико в сотрудничестве с художником Педро Рейесом представит инсталляцию «Воздушная симметрия». Работа состоит из отдельных структурных элементов, напоминающих фрагменты пирамиды; Кресло Рейеса расположено в центре композиции. При взгляде на инсталляцию сверху стул становится точкой отсчета, знаком, как будто увиденным сверху. Таким образом, художник предлагает нам задуматься о том, как древние цивилизации взаимодействовали с космосом, руководствуясь звездами, движением Солнца и ритмами космоса.

Future Perfect также дебютирует на парижской выставке в рамках Design at Large, представив инсталляцию художника The Soul Garden. Викрам Гоял. Вдохновленная индийскими сказками и поэтическим наследием Франсуа-Ксавье и Клода Лаланна, работа представляет символическую историю животных как хранителей мифов, памяти и истории. Гойял, переосмысливая индийское мастерство в скульптурных терминах, создал пять животных – слона, черепаху, тигра, крокодила и змею – каждое из которых воплощает универсальную добродетель, а сама инсталляция становится медитацией на сочувствие, трансформацию и экологическое сознание.

Парижская галерея Maison Parisienne представит текстильные работы французской художницы Од Франжу, которые украсят фасад и внутренние помещения Hôtel de Maisons. Плетения в форме щупалец развернутся вдоль балкона и переплетутся с металлическими арками сада, создавая поэтический диалог между произведением и исторической архитектурой.

Наконец, галерея Lefebvre & Fils представит L’Immortelle, скульптуру из литого алюминия высотой 2,8 метра, созданную дуэтом Feipel & Bechameil. Работа, напоминающая фантастическое дерево, воплощает образ гибридной природы и ее метаморфоз. Эта выставка станет важной вехой в карьере художника: впервые с момента дебюта на ярмарке работы будут выставлены на продажу.

Самое главное в нашем Телеграмма— для тех, кто спешит

Source