Накануне Недели дизайна в Голландии 10 прошлых победителей премии Dutch Design Awards номинировали 10 восходящих звезд, которые произвели фурор в Нидерландах.
В этом году Голландская премия дизайна (DDA) – ежегодный конкурс, посвященный лучшим достижениям современного голландского дизайна – попросил 10 прошлых победителей награды номинировать начинающего дизайнера, практикующего в Нидерландах, который, по их мнению, делает впечатляющую работу в различных дисциплинах дизайна.
Все представленные дизайнеры выставляются на Неделе дизайна в Голландии. Микролаборатория. По случаю ежегодного мероприятия, которое начинается завтра в Эйндховене, читайте список практикующих:
Юта Икея
Выбрано Кристианом Мейндертсмой, дизайнером и инженером из Утрехта. Юта Укея использует технологии как инструмент для лучшего понимания взаимоотношений между людьми и нечеловеческими видами, особенно насекомыми.
В основе практики Укеи лежит поиск того, как существующие технологии могут улучшить совместное творчество и обмен ресурсами с природой.
«Переговоры с садом» — это продолжающийся спекулятивный исследовательский проект дизайнера, который он запустил в прошлом году во время Недели дизайна в Голландии. Описываемый как «изготовление глиняной посуды с помощью пчел», проект включает в себя обмен грязью с красными пчелами-каменщиками для создания сада, благоприятного для опылителей, путем прикрепления датчиков к улью.
«Работы Юты сложны, вдохновляющие и удивительно изысканные», — сказал Мейндертсма.
Ауке Блей
Ауке Блей — дизайнер, чья практика сосредоточена на озеленении городов. Он является соучредителем лейденской компании. Дышатьвысокопористый биочувствительный бетон, способствующий спонтанному росту мха в городах.
Бетон, используемый в качестве растительного покрытия, содержит «специализированный моховый гель», который позволяет спорам мха прикрепляться к поверхности бетона. Блей объяснил, что обилие городского мха улучшает качество воздуха и регулирует температуру в зданиях.
«Я доверяю Ауке, как насекомые откладывают яйца в мох», — сказал биодизайнер. Боб Хендрикскоторый предложил Блейя. «Его естественные инновации обещают успешный путь к более экологичному миру».
Студия Таким образом
Номинация дизайнера Том Ван СостStudioThusThat базируется в Лондоне и Амстердаме под руководством Кевина Руффа и Пако Бекельмана.
Студия работает с выброшенными материалами, в том числе с мебелью и предметами домашнего обихода, вырезанными из цельного листа алюминиевой «корки» — остатка процесса плавки.
Среди их проектов — This is Copper, непрерывная серия монолитных форм, изготовленных из геополимера, полученного из шлака, который является побочным продуктом переработки меди. Материал является высокоэффективной альтернативой цементу.
«Студия ТогдаЭто исследует потенциал отходов, демонстрируя их красоту в весьма желательной форме», — сказал Ван Соест. «В этом ключ: работать с отходами, а не с ограниченными ресурсами».
Узнайте больше о студии Таким образом ›
Сын Ноама Юнграка
Творческая мастерская Крем на Chrome дизайнер коммуникаций выделил Сын Ноама Юнгракакоторый ранее учился в Академии Яна ван Эйка в Маастрихте. Их работа включает в себя квир-публикацию и спекулятивное построение мира.
Проекты Ноама включают в себя «К постчеловеческой идее расы как вязкой сборки» — диаграмму, исследующую, «как идею расы можно осмысленно расширить до более чем человеческого статуса», — сказал дизайнер.
Они объяснили, что проект изучает, как раса пересекается с ДНК, артефактами, законом, наукой, распределением богатства и ресурсов.
«У Ноама есть откровенная активистская практика, которая бросает вызов понятиям пола и межвидовых отношений. Вся их работа по своей сути носит политический характер», — сказал Крим на Chrome.
Узнайте больше о Ноаме Ёнграк Соне ›
Фидес Гранильная фабрика
Голландский дизайнер Фидес Гранильная фабрика использует юмор, чтобы предложить «неожиданные точки зрения на сложные социальные проблемы».
В ее портфолио — проект «Водоемы». Дизайнер создал интерактивный купальник, который через меняющиеся графические узоры указывает на качество воды, в которую он погружен.
В 2022 году Lapidaire представила свой проект Shit Show или Broodje Poep на Неделе дизайна в Голландии. Выставка, ориентированная на использование преимуществ человеческих отходов в виде компоста, была призвана побудить людей преодолеть страх перед человеческими экскрементами и осознать их потенциальную ценность в пищевой цепочке.
«Здоровье и благополучие начинаются со здоровой планеты и инфраструктуры, областей, где Fides предлагает мощные перспективы, учитывающие всю систему», — сказал дизайнер Фрэнк Колкман, назначивший Lapidaire.
«Обладая решимостью, юмором и сильным визуальным языком, она предлагает новые взгляды на сложные проблемы и бросает вызов существующим парадигмам и убеждениям, открывая глаза», — добавил он.
Узнайте больше о Fides Lapidaire ›
СТ-ДУО
Подчеркнуто дизайнером и креативным директором Габриэль Фонтана, СТ-ДУО возглавляют голландские дизайнеры Софи Балч и Тейн де Кок.
ST-DUO объединяет графический дизайн с совместными семинарами, стремясь «расширить возможности тех, кто работает ради лучшего мира».
Недавно студия сотрудничала с инклюзивной танцевальной труппой Роттердама. ошибки создать Design Thinking ≠ Doing!, набор графических инструментов, предназначенный для того, чтобы учителя и танцоры могли расширить инклюзивность своих методов обучения.
«Работа ST-DUO иллюстрирует, как продуманный дизайн может решить проблемы доступности, разрушить барьеры и превратить танец в более гостеприимное пространство для всех», — объяснил Фонтана.
Фаванский кредит
Фаванский кредит — дизайнер ювелирных изделий из Новой Каледонии, ранее учившаяся в Академии дизайна в Эйндховене. Его практика отдает дань уважения древним традициям Тихоокеанского региона.
Дизайнер из Эйндховена и Сеула. Dae Uk Kim Скачать бесплатно Mp3 номинировал Фавана за его способность рассказывать «яркие истории о человеческом теле и личности через украшения и визуальные образы».
Среди его работ — Tanem Fuija, футуристическая коллекция ювелирных украшений, состоящая из «ритуальных украшений и спекулятивных шрамов». Проект отсылает к местному обряду посвящения в южно-тихоокеанской стране Вануату, где мужчинам наносят маркировку в форме крокодиловой чешуи, которая, как говорят, дарует им бессмертные силы, объяснил дизайнер.
«Моя работа — это то, что я называю археологией будущего», — сказал Фаван. «Я исследую возможные особенности наших традиций, смешивая мифологию, модификацию тела и украшения».
Узнайте больше о кредите Фавана ›
Фемке Хоппенбрауэр
Фемке Хоппенбрауэр — голландский социальный дизайнер, который подчеркивает важность подвергать сомнению «повседневные модели поведения, которые мы видим вокруг себя».
В своем нынешнем проекте «The Mobility Scooter Dance Collective» (или «Het Scootmobiel Dans Collectief») Хоппенбрауэр возглавляет танцевальную труппу, состоящую из пользователей мобильных самокатов в разных местах Нидерландов.
Совместно с членами коллектива Хоппенбрауэр стремится переосмыслить представления, связанные с транспортными средствами, «основанные на эйджизме и эйлизме, которые отпугивают тех, кто в них нуждается», объяснил дизайнер.
«Танцевальный коллектив Mobility Scooter заставляет вас улыбнуться, а затем заставляет осознать ваши собственные предубеждения по отношению к этой группе», — сказал социальный дизайнер. Манон Ван Хёкелькоторый выбрал Хоппенбрауэра. «Коллектив позволяет их видеть и слышать».
Узнайте больше о Фемке Хоппенбрауэр ›
Джиневра Петроцци
Дизайнер Одри Гранд назначен междисциплинарным дизайнером Джиневра Петроццикоторый ранее учился в Академии дизайна Эйндховена.
Петроцци разрабатывает системы и объекты, которые противостоят капитализму наблюдения и большим данным. Его практика состоит из игривого переосмысления традиционных методов «колдовства».
Например, в своем проекте «Цифровой эзотеризм» автор проводит гадания в стиле Таро, используя смартфоны людей вместо традиционных игральных карт. Вдохновленный рекламой, основанной на истории поиска пользователей в Google и предложенными публикациями в Instagram, Петроцци задается вопросом, что эти современные вывески говорят о нас и нашем будущем.
«Соединяя магическое мышление с политикой тел, объектов и технологий, Джиневра предлагает уникальную и мощную практику. Сложные, но прямые устройства находят отклик далеко за пределами дизайна», — сказал Лардж.
Узнайте больше о Джиневре Петроцци ›
Диего Грандри
Выбран визуальным художником Мариус Йопен, Диего Грандри — многопрофильный художник, базирующийся в Гааге.
Грандри создает иллюстрации, фильмы и скульптуры, используя различное 3D-программное обеспечение, часто повторно присваивая изображения из популярной культуры или истории.
Среди проектов художника — Frères et Sœurs (или «Братья и сестры») — подборка работ, посвященных формированию левого Нового народного фронта во Франции в июне 2024 года.
«Мне нравится, как Диего Грандри – как и другие археологи-сюрреалисты – представляет нам ужасные, извращенные и абсурдные артефакты из подземного мира», – сказал Жопен.
Узнайте больше о Диего Грандри ›
Изображения предоставлены Голландская премия дизайна.
Неделя голландского дизайна 2024 пройдет в Эйндховене с 19 по 27 октября. Ознакомьтесь с путеводителем по мероприятиям Dezeen, чтобы получить актуальный список событий в области архитектуры и дизайна, происходящих по всему миру.
