Бамбуковый стул с тонким каркасом, стальная мебель, окрашенная электролитическим методом, и плитка, пигментированная микроводорослями, представлены в этом обзоре продуктов, представленных на Designtide Tokyo.
Дизайнтайд Токиоплатформа для независимых дизайнеров, вернувшаяся в японскую столицу в прошлом году после 12-летнего перерыва, «чтобы дать представление» о том, какой может быть индустрия дизайна в ближайшие годы.
Мероприятие собрало дизайнерские проекты более чем 30 дизайнеров, в основном из Японии, а также Южной Кореи, Тайваня и Великобритании.
Проекты, многие из которых были разработаны специально для выставки, были выставлены на белых постаментах по всему залу Нихомбаши Мицуи, причем каждому дизайнеру было отведено равное место в пространстве.
Посетители могли изучить отдельные проекты без какого-либо брендинга или маркетинговых сообщений, что соответствовало цели организатора «представить новые идеи и предстоящие тенденции дизайна, а не коммерческий дизайн».
Соучредитель мероприятия Юта Такеда надеется, что выставка поможет публично продемонстрировать новые таланты в отрасли. Говоря о японских производителях и брендах в интервью Dezeen, он прокомментировал: «Компаниям не хватает знаний для найма молодых дизайнеров или смелости нанимать на работу молодые таланты, которых они не знают».
Читайте дальше, чтобы узнать о некоторых экспериментальных проектах растущего поколения японских дизайнеров:
Серия Flow Painting от Дайсуке Ямамото
Дайсуке ЯмамотоСерия Flow началась в 2022 году, когда дизайнер исследовал работу с выброшенными строительными материалами. В данном случае он создал мебель из легкой стали (LGS), экструдированного материала, обычно используемого в качестве каркасной системы для внутренних стеновых конструкций.
Этот материал представляет собой один из крупнейших отходов в строительной отрасли и редко перерабатывается после сноса.
Находя красоту в этом недооцененном материале, в Designtide Tokyo серия была разработана с ярким цветом поверхности, напоминающим радужные оттенки разлива нефти. Цвет не добавлялся к поверхности, а достигался путем нанесения электролитического заряда на сталь более низкого качества.
Каменная плитка для дольменов от Aatismo.
Творческая мастерская Аутизм дал новую жизнь заброшенному камню Оя — пемзовому туфу, состоящему из вулканического пепла и пемзы, отложенному в результате вулканической активности около 15 миллионов лет назад. Примеси, такие как древесная щепа, которая гнила и оставляла отверстия неправильной формы, попали в камень.
Эти отверстия слишком велики, чтобы камень можно было использовать для изготовления коммерческой плитки. Студия взяла бракованную плитку и заполнила полости ярко-синим гипсом и акрилом на водной основе. Он не только становится более прочным, но и приобретает обновленную эстетику, и его снова можно использовать в качестве строительного материала.
Каверы Colorwave от Юрия Химуро
Текстильный дизайнер Юрий Химуро разработала обложки Colorwave для выставки Designtide Tokyo, включающие узоры, которые меняются в зависимости от угла и направления, под которым на них смотрят.
Текстиль изготавливался путем объединения шерстяных и хлопчатобумажных нитей, сплетенных в два отдельных слоя и затем стиравшихся в теплой воде. Шерсть естественным образом сжимается при нагревании, а хлопок — нет, образуя текстурированную поверхность с ребрами. На этих возвышениях бок о бок вплетены два цвета, которые проявляются только при изменении угла обзора.
Бамбуковый стул от Сюнноске Санномия
Сюнносукэ Санномия, недавний выпускник Университета искусств Мусасино, разработал этот стул с тонким каркасом, используя присущую бамбуку прочность. Изучив природные характеристики быстрорастущего деревянистого стебля, дизайнер отрезал тонкие куски от прочного внешнего края бамбука и склеил две из этих секций вместе, создав прочные компоненты каркаса стула.
Эти легкие компоненты, сохраняя присущую бамбуку эстетику, ловко скрепляются тонкими дюбелями. Стул был выставлен в рамках студенческой выставки «Класс 2024» в Designtide Tokyo.
Исследовательский проект We+ SO-Colored
В рамках своих постоянных исследований материалов известная дизайн-студия Мы+ создал разноцветные смоляные плитки из порошкообразных микроводорослей. Стремясь отойти от пигментов синтетического происхождения, студия сотрудничала с лабораторией, выращивающей различные виды водорослей.
Хотя этот цвет обычно ассоциируется с зеленым, водоросли создали и другие яркие оттенки красного, желтого, оранжевого и синего. Эти цвета определялись не только видом, но и условиями выращивания.
Для этого проекта дизайнеры смешали порошкообразные микроводоросли разных оттенков со смолой даммарового дерева, а затем вылили их на прямоугольные плитки. Плитка немного разных оттенков использовалась для изготовления прототипов табуретов и скамеек.
Пиксельное переплетение татами от Ханы Мицуи
Столкнувшись с падением популярности татами в Японии, дизайнер по текстилю Хана Мицуи обратило внимание на традиционную технику плетения татами Какегава-Ори с использованием травы игуса. Она заметила, что простая структура плетения этой техники создает квадратные узоры, похожие на узоры цифровых пикселей.
Используя траву разных цветов, Мицуи смог воспроизвести картину, выраженную в этой пиксельной эстетике. Для Designtide Tokyo она сознательно выбрала знаменитую картину Моны Лизы, надеясь, что ее иконография привлечет множество людей и тем самым продемонстрирует современные возможности традиционного плетения игусы.
Серия Time-Created Рикуо Таката
Молодой создатель Рикуо Таката выставил эту серию мебели с намерением привлечь внимание к бумаге васи, изготовленной в районе его дома в префектуре Фукуи. Используя некоторые бумажные прототипы, изготовленные на фабрике Osada Washi, Таката решил нанести текстурированную бумагу на поверхности мебели.
Дизайнер наносил японские черные чернила Суми на геометрические деревянные блоки, которые затем заворачивал в бумагу и собирал в простые табуреты и тумбочки. Темное дерево просвечивает сквозь полупрозрачную бумагу, и на первый взгляд пестрая двухцветная поверхность мебели приобретает вид камня.
Полка Point Line Plane от Хироаки Каванами
Осознавая, что сегодня наше знакомство с продуктами чаще происходит через изображение, чем через физическое взаимодействие, Хироаки Каванами поставила перед собой задачу представить дизайн, который невозможно эффективно передать только с помощью визуальных средств.
С этой целью он представил минимальную систему стеллажей, состоящую из переплетенной сетки из алюминиевых листов толщиной три миллиметра, удерживаемых натяжением тонкого синего парашютного шнура.
Хотя функция объекта была сразу очевидна посетителям, дизайн эффективно подчеркнул ограничения фотографии в передаче массы, текстуры или теней объекта. В изображении материальность объекта исчезает, оставляя на экране плоскую линейную форму «точка, линия и плоскость».
Реконструкция керамики Ocean Hue от Sae Honda
Саэ Хонда использовала раковины морских ежей для создания глазури для этой коллекции керамической посуды. При обжиге ракушки образуют пепел, содержащий следы магния, который придает глазури матовую текстуру. Иногда добавляли прибрежный песок, что влияло на окончательные цвета и текстуру.
Хонда решает двойную проблему: растущее опустынивание морского дна из-за ненасытного питания травоядных организмов, таких как морские ежи. По мере того как заросли морских водорослей истощаются, у морских ежей часто появляется мясо плохого качества, что делает их коммерчески непригодными для употребления в пищу.
В результате вылавливается меньше морских ежей, а популяция увеличивается, что усиливает потерю водорослей. Предпринимаются усилия по уничтожению морских ежей, и Honda надеется придать этой миссии больше смысла с помощью этой развивающейся коллекции.
Синкокю Кенсё Миёси
Опираясь на свои постоянные исследования эстетики движения в дизайне, Кенсё Миёси представила небольшое устройство Shinkokyu на выставке Designtide Tokyo. Изучая кинестетический дизайн для получения докторской степени в Королевском колледже искусств в Лондоне, Миёси осознал, как на наше дыхание влияют отвлекающие факторы современной жизни. Он обнаружил, что широкое распространение экранных устройств заставляет людей дышать менее регулярно и часто поверхностно.
Прототип устройства Миёси имитирует здоровое дыхание: верхняя часть в форме чаши «дышит», поднимаясь и опускаясь, со скоростью, аналогичной медленному и глубокому дыханию человека. Он надеется, что это простое устройство послужит стимулом для более спокойного, осознанного и восстанавливающего дыхания.
Designtide Tokyo проходил в зале Нихонбаши Мицуи в Токио с 27 ноября по 1 декабря. Ознакомьтесь с путеводителем по мероприятиям Dezeen, чтобы узнать больше о мероприятиях в области архитектуры и дизайна по всему миру.
