Майкл Мэллори
Природные элементы занимают видное место во многих главных анимационных фильмах этого года, но не в большей степени, чем вода, которая присутствует во всем: от нежных плещущихся волн до жестоких снежных бурь. Вода, конечно же, является ключевым элементом проекта Disney Animation. Моана 2где он даже становится своего рода персонажем. «Чувствительного персонажа в «Океане» было довольно сложно добиться с точки зрения дизайна», — говорит художник-постановщик Ян Гудинг. «Мы выбрали форму «марионетки из носка», которую можно тщательно контролировать, чтобы она выглядела удобной для пользователя. » Как и «Океан», вода также приобретает более теплый сине-зеленый оттенок.
Или Моана 2Дизайн принял неестественный оборот, когда он находился в подземных владениях антагониста Матанги. Гудинг объясняет: «Задача заключалась в том, что это была тюрьма, поэтому она должна была напоминать место, из которого хочется покинуть, но в то же время мы не хотели, чтобы здесь было темно или скучно. » А ещё тот факт, что он находится внутри огромного моллюска. «Мы использовали формы, текстуры и цвета, найденные внутри раковин моллюсков», — говорит он, — «но поскольку в окружающей среде не было никаких узнаваемых растений, деревьев или зданий, не было идеи масштаба». Гудинг решил эту проблему, используя ракушки разных размеров, чтобы передать масштаб листвы.
Жидкая магия
Вода является не только важным фактором ТечьЛатвийский инди-фильм о группе разрозненных животных – кошке, собаке, птице-секретаре, лемуре и капибаре, ни один из которых не говорит, – является в каком-то смысле главным героем. Под предводительством черной кошки животные вынуждены объединиться на лодке, чтобы выжить в, казалось бы, постапокалиптическом, затопленном мире. «Вода — это метафора кошачьих чувств», — говорит режиссер/продюсер/соавтор сценария/соавтор Гинтс Зилбалодис, который также де-факто был художником-постановщиком. «Когда кот боится, вода становится агрессивной и пугающей, а когда кот начинает становиться дружелюбнее, вода становится более мирной и спокойной».
«Фоны — это не просто украшение… Они помогают нам понять этих персонажей, бросая им вызов и мешая им».
— Течь'Гинтс Зилбалодис, режиссер/сценарист/художник-постановщик
Живописный вид компьютерной графики фильма был попыткой отойти от реализма, но также и от мультфильма, и оказался преимуществом малобюджетной постановки, поскольку стиль свел к минимуму потребность в деталях. «Я хотел использовать эти мазки и использовать детали только при необходимости», — говорит Зилбалодис. По словам режиссера анимации Лео Силли-Пелисье, это также относится и к дизайну персонажей. «В случае с кошкой нам пришлось найти границы между реалистичным и воображаемым», — говорит он. Силли-Пелисье добавляет, что как с точки зрения дизайна, так и с точки зрения исполнения, самой сложной сценой была сцена с котом за бортом, спасенным китом… потому что без монтажных работ она длится около пяти минут! «Мы начали съемку в начале съемок, — говорит он, — и закончили ее в конце. »
Для сцены, в которой спасательная лодка плывет по заброшенному городу, Зилбалодис черпал вдохновение из архитектуры Европы, Азии и Южной Америки, чтобы создать вымышленную среду. «Эти средства — не просто украшение», — подчеркивает он. «Они помогают нам понять этих персонажей, бросая им вызов и становясь для них препятствиями».
Кастинг животных в DreamWorks Дикий робот возможно, более антропоморфны в том смысле, что они говорят, но мир, в котором они живут, по-прежнему представляет собой стилизованный реализм. Действие фильма происходит в какой-то момент в будущем. В центре внимания фильма РОЗЗУМ 7134, или «Роз», ультрасовременный робот-помощник, который терпит кораблекрушение на необитаемом острове (по крайней мере, людьми) и постепенно начинает приобретать «человеческие знания». через взаимодействие с обитателями дикой природы.
Большая часть действия происходит в пышном естественном лесу, характер которого существенно меняется в зависимости от времени года. «Мы исследовали различные цветовые палитры, создавая осенние палитры, основанные на цветах неба, а не на меняющихся листьях», — говорит художник-постановщик Рэймонд Зибах. Одной из главных проблем стал ключевой сюжетный момент: опасная для жизни метель, которая заставляет животных ютиться в импровизированном домике. «Каждый раз, когда у вас большая толпа, это тяжело для художественного отдела», — говорит он.
На другом конце дизайнерского спектра фильма находилась футуристическая лаборатория, в которой были созданы Роз и ее коллеги-роботы, которая, по словам Зибаха, была вдохновлена дальновидными работами художника-концептуалиста Сида Мида 1970-х и 1980-х годов. «Сид Мид создавал изображения, которые убеждали людей в том, каким может быть будущее», — говорит Зибах. «Ее гладкие, красивые, яркие помещения и классные автомобили были очень оптимистичными, и мы хотели показать Роз этот оптимизм». Для космического корабля, который сбрасывает на остров роботов-охотников, чтобы поймать Роз, Зибах и арт-директор Ричи Сачилок имели в виду особый образ. «Мы начали думать о корабле как о своего рода пушке», — говорит Зибах. «Общая форма, даже если она находится без сознания, будет выглядеть угрожающе, если направить ее на вас».
Одной из серьезных проблем стала опасная для жизни снежная буря, которая заставила животных скопиться в импровизированном убежище. «Каждый раз, когда у вас большая толпа, это тяжело для художественного отдела».
— Дикий роботхудожник-постановщик Раймонда Зибаха
Для Warner Bros. Властелин колец: Война Рохирримвопрос был не столько в том, как создать внешний вид и дизайн Средиземья, сколько в том, как адаптировать его к аниме-стилю Мое сердце. Концептуальный художник Джон Хоу, ранее работавший над трилогией Питера Джексона и телесериалом Prime Video. Властелин колец: Кольца властисказал, что это бремя, от которого он освободился. «Аниме-стиль имеет очень специфический дизайн, и работа была очень продуманной в том смысле, что меня не просили использовать этот визуальный стиль, поэтому я мог продолжать рисовать, как обычно», — объясняет Хоу. «Они просто взяли эти рисунки и перевели их в аниме».
Действие (а их много) Рохирримская война происходит примерно за 200 лет до Властелин колец и рассказывает о битве, которая в конечном итоге привела к созданию Хельмовой Пади. Часть знаковых образов из фильма — Медусельд, Большой зал, который, должно быть, был изображен на несколько столетий моложе. «Всегда интересно вернуться во вселенную из того времени, когда еще не было фильма», — объясняет Хоу. «Существует тенденция к «ретро-дизайну», когда берут то, что есть, и проектируют задом наперед, но я не могу с этим согласиться. Вам придется вернуться назад и попытаться найти ту искру, которая легла в основу оригинального дизайна. Я довольно много занимался архитектурой на дне Хельмовой Пади, которая с тех пор не исследовалась. Властелин колец.»
Основным аспектом дизайнерской работы Хоу было создание геральдики. «Мы живем в мире, где баннеры, эмблемы и устройства очень и очень важны», — говорит он. «Он должен быть винтажным… вы не хотите, чтобы ваш герб был похож на футбольную команду… и интересно попытаться проникнуть в сознание кого-то, кто мог бы зачать ребенка в этом мире, даже если он вымышленный».
Хотите верьте, хотите нет, но мир Дж. Р. Р. Толкина мимолетно появляется в другом анимационном фильме этого года: Aardman и Netflix. Уоллес и Громит: Месть большинства птиц. В фильме показано последнее изобретение Уоллеса — садовый робот-гном по имени Норбот, которого кооптировал и начал массово производить злой пингвин Фезерс МакГроу. Художник-постановщик Мэтт Перри говорит: «У нас была потрясающая сцена, где Норботы строят подводную лодку, и это дань уважения Властелин колецв Изенгарде, с летящими искрами и печами. Другие ироничные кинематографические воспоминания включают обнесенный рвом загон, в котором заключен Физерс (внутри зоопарка), который напоминает логово злодея Бонда, спроектированное Кеном Адамом, и орган капитана Немо внутри подводной лодки, намек на 20 000 лье под водой.
Сад покадровых наслаждений
Фоны фильмов Аардмана в основном представляют собой трехмерные структуры, а многие дома и городские декорации были повторно использованы из более ранних фильмов Аардмана, особенно из фильма 2005 года. Проклятие кролика-оборотня. Но Перри говорит, что садовая среда, в которой используется оригинальный Norbot, была спроектирована и построена специально для этого изображения. «На самом деле существует две версии сада, — говорит он: — версия до Норбота, красивый цветочный и рыхлый сад, и сад после Норбота, который представляет собой совсем другое дело. »
Создавать природу в миниатюре – сложная задача. «Нам нужно озеленить все, что возможно», — говорит Перри. «Строить каждый цветок очень сложно, поэтому мы ищем листья и объекты, которые масштабируются в соответствии с нашим миниатюрным миром. У аквариумных растений довольно маленькие листья, но проблема в том, что они шаткие. Нам нужно, чтобы все было абсолютно статично, поэтому нам нужно снова отслеживать их с помощью скрытых кабелей.
Однако бывают случаи, когда проще интегрировать компьютер. «В финале в конце ущелья есть акведук, который должен был быть как можно большим и массивным», — объясняет Перри. «Мы построили несколько его секций по-настоящему, но каждый раз, когда вы видите весь акведук с его длинными опорами и арками, это элемент компьютерной графики».
Интересно, как и несколько других фильмов этого года, Месть большинству птиц содержит предупреждение о технологической проблеме. «Отношения лучших друзей отодвигаются на второй план из-за использования технологий искусственного интеллекта», — отмечает Перри. «Я думаю, что это действительно очень важно для происходящих событий».
Майкл Мэллори — отмеченный наградами писатель и журналист, чьи многочисленные книги включают в себя Монстры Universal Studio: Наследие ужасов, Marvel: персонажи и их вселенная И Мультфильмы Ханна-Барбера.
