До 10 августа Biennale II Chuvash современного искусства проходит в Чебоксари. В этом году проекты представлены на четырех городских площадках: театр Chuvash Drama. Иванова, музей вышивки Чуваш, CC «Super-Minor» и суд Национального музея Чуваша. Тема этого года — «Дом около семи крыльев». Более 50 художников представили свои проекты, используя различные формы искусства: фотография, инсталляция, текстильная вышивка, живопись, видеоирт. Программа также включает в себя образовательные конференции, кинематографические экзамены, степень магистра детей, серию результатов.
По теме: Второй Чуваш Биеннале современного искусства
Анна Укалова, редактор -в «Шифу интерьера + дизайна», поговорила с основателем Biennale of Comonder Art, Джулии Константиновой и комиссаром Ириной Конихуховой в том, как все это началось, и почему Biennale Cheboksars, а также отметили пять блестящих проектов и новых имен в современном произведении.
Как все это началось? Как появилась идея биеннале и как она отличается от первой?
Идея биеннале объединена моей историей EastFacing, которая требовала изучения ее культуры и живого интереса к современному искусству. Биеннале — это форма, которая позволяет вам рассказать о культуре региона и разрабатывать местную художественную сцену. Первый раз в два года заложил основы: сформированная команда, круг подобных людей, мы сформировали группу студентов -медиации, разработанные солидные образовательные и параллельные программы. Второй раз в два года имеет более широкую географию присутствия в городе, система лояльности в отелях, ресторанах и других культурных учреждениях. И, прежде всего, представлено большое количество художественных проектов.
У входа в театр есть баннер с надписью «Что такое биеннале?» …
Мне кажется, что эта проблема дружит с диалогом с любым прохожим. Во время первого раз в два года нас часто спрашивали, и мы спокойно спокойно спокойно, что человек, который не участвует в художественной системе, может не знать, что такое биеннале. Вот почему у нас есть посредничество несколько раз в день на всех сайтах. Трудно оценить отношение граждан без социологического исследования, потому что основная публика, с которой мы работаем, интересуется искусством. Мое личное чувство состоит в том, что визуальная культура региона, в целом, заключается не только в совете, находится на стадии развития и что еще много работы.
Есть ли планы на Biennale III? Собираетесь ли вы пойти в городское пространство, работать с галереями и коллекционерами?
Всегда трудно говорить о следующем двухгодичном. Я уверен, что наша команда будет продолжать работать над культурными проектами, и будь то в формате третьего биеннала или в другой форме, время скажет это. Я хотел бы принять участие в уличном искусстве и общественном искусстве, но это во многом зависит от спроса города и желания воспринимать такие формы культуры в космосе. До сих пор для меня это инкогнит Terra, но все неизвестные дают мне резкую необходимость знать это.
Джулия Константиново -чбси
Веб -сайт
Почему вы выбрали тему дома? Что это за тебя?
Мне нравится работать с предметами, которые, на первый взгляд, кажутся простыми, даже тривиальными. Однако, если вы неожиданно подходите к ним, вы можете создать выставку, вступающую в диалог со зрителем на нескольких уровнях. Тема комнаты близка ко всем, и в контексте жизни маленьких народов России, современных процессов миграции и понимания национальной идентичности она приобретает определенную глубину. Но что, если вы раскрываете не только эти аспекты, но вы также обращаетесь к таким явлениям, как бездомность, кража в виртуальной реальности, дом как черная дыра или примитивная пещера? Изучение этих лиц, разоблачая интерьер комфорта и аксессуаров, создаст выставку, которая вызывает интеллектуальное и эмоциональное сочувствие.
Более 400 художников приняли участие в открытой колонке. Как был выбор участников? Что было важно?
Для меня подход не в форме субъекта был фундаментальным, желание понять современность по ее сложности и его универсальности, избегая поверхностных интерпретаций. Параллельно мы проанализировали соотношение форматов средств массовой информации, бюджетных рамок и реализма выставочных решений, чтобы проект оставался воплощением без потери концептуальной гармонии.
В соответствии с какими критериями вы распространяли авторов и работаете ли вы на пространствах? У вас был архитектор, который работал с выставочным пространством?
Да, после выбора работ в команде Biennale присоединился архитектор и космический дизайнер. Наша главная задача состояла в том, чтобы поработать над «голубой гостиной»: мы установили дополнительные стены, организовав пространство на принципе классической базилики — с центральной комнатой и двумя более узкими боковыми находами. Выставки этой области были отобраны заранее, и после завершения архитектурного планирования я построил их в повествовательной структуре, которая обеспечивает логическое восприятие во время передачи одного объекта другому. Оставшаяся работа требовала размещения, учитывая как желания художников (предпочтительное место, освещение), так и характеристики театральной архитектуры. Задача была нелегкой, но, на мой взгляд, нам удалось найти баланс между художественным намерением и техническими возможностями.
Ирина Конеховакор Чббси
Веб -сайт
«Глаза» мастерские по искусству и ремеслам в саду »
Установка текстиля была создана под руководством Елены Осипова и предлагает общественности войти в символическое пространство, где занавес символизирует трансформацию: цветы поднимаются с земли и превращаются в птиц. Работа связана с темой выставки и исследует важность птиц в мифологии и традициях Чуваша.
Мария Плаксина (хо, парень) с Т. Плаксина «Мамановый файл»
«Парень» художественной ассоциации появился в 2018 году в Екатеринбурге, его название означает ритуальный керамический штатив. В своих работах художники используют глину, папу, сено, древесину — органические материалы, которые послужили основой для скульптурной техники автора, рядом с их путем к скульпту, чтобы глотать гнезда. Авторы исследуют ценность различных традиций в современном искусстве и объединяют образы, знакомые с фантастическими элементами. Например, проект Mamina File был создан одним из участников ассоциации. Название проекта связано с кожаным файлом, в котором были сохранены детские и молодые рисунки матери Марии Плаксина. Основываясь на этих изображениях, Мария создала керамические объекты, которые стали основой установки и отражают личную память и эмоциональные переживания, передаваемые от поколения в поколение.
Sania и Camil Savzhensky на другой стороне улицы «
Работа была создана в рамках программы совместной работы Центра художественного производства «арки» культурной палаты «GES-2». В своем проекте художница Саня Сажэнская и документальный фильм Камил Савцский исследуют жизнь цыганской общины. Центральная установка работы воссоздает жилое пространство барона Гитана, но у нее есть особая семантическая нагрузка с панелью с вышивкой по течению, представляющей эпизод танца традиционной цыганской свадьбы. Этот художественный элемент символически объединяет современные материалы с народными традициями. Установка видео документации заканчивается, в которой записано связь авторов с жителями цыганской колонии.
Айгул Актаева «7:30»
В своей установке художник представляет дом как живой организм через скульптурную композицию, соединяющую два архитектурных объекта. Внутри механизированных элементов «домов» воспроизводит хищное тщеславие. Этот минимализм превращает ежедневные действия в метафору жизненно важной энергии в семейной среде. Название «7.30» указывает, когда внутренний мир квартиры встречает внешнюю реальность, создавая диалог между человеком и пространством: открытые окна, утренние ритуалы выполняются, слышат уличные звуки. Дом становится активным участником повседневной жизни.
Алина Буглева «Volga — подключение к потоку»
Работы художника погружены в диалог между мирами Татара и Чуваша. Художественный метод Алины основан на принципе зеркала: каждый холст посвящен элементам культуры татара и имеет асфальтированное холст с узорами чуваша. Благодаря орнаменту национальной одежды, обычаев и повседневной жизни художник раскрывает философию дома как центр культурной памяти и живой традиции.
Самая важная вещь в нашем Телеграмма— Для тех, кто спешит
