В Калининграде была открыта филиал галереи Тритикова, разработанной Архитектурным офисом Меган, — многофункциональный культурный центр с образовательными проектами, мастерскую, книжную ярмарку, кинотеатр, кофе, область цифрового шоу и сувенирский магазин.
По теме: Отличный разговор с архитектором Джулией Паулой: архитектура музея и эстетики
Джулия Поплова и ее офис культуры PS — это история истории галереи Тритикова и музея детей, отвечала за архитектуру двух постоянных выставков. Автор интерьера + дизайна Анна Укалова рассказала с архитектором о новых форматах музея, которые производят офис и как работа современных художников, таких как Миша, большинство, Йегор Плотников, Роман Эрмаков и Чжений Бураврейв, сформировали выставку музея детей.
Мультимедийный проект «Зал истории галереи Тритикова»
Наш офис спроектировал две постоянные выставки в филиале галереи Tretyakov в Калининграде: комната истории музея и Детский музей. Эти пространства различаются как по дизайну, так и по распоряжению. Историческая выставка представляет посетителей галереи Тритикова, потому что не все были в московских московских зданиях, а также рассказывает, что такое коллекция Tretyakov и почему она так важна для нашей страны. Это является частью Российского культурного кодекса, и для нас, как дизайнеров, было очень важно показать, что братья Тритиков были как членами, так и новаторами. Следовательно, архитектурные решения в исторической комнате являются довольно академическими, но дизайн выпускников по отношению к современному, подчеркивая непрерывность эпох.
Джулия Пополовархитект PS Culture
Как детский музей
Выставка Детского музея совершенно другой. Консерваторы и я называем это «морем возможностей» из метафоры кругов на воде — это ссылка на Калининград на Балтийском побережье, который подходит для любого портового города. Искусство здесь представлено как спасательный круг, который помогает оставаться на плаву среди штормов и зла, которое нас окружает. Мы говорим об искусстве как о инструменте самопознания, источнике размышлений и радости. Мне повезло быть не только архитектором, но и воспоминания о музее для детей. Вся работа на выставке была создана специально для нашего проекта. Консерваторы и художники и я активно обсуждали идеи и желают более точной передачи общей концепции через произведения авторов. Это стало настоящим коллективным творчеством. Мой офис и офис искренне благодарны команде галереи Tretyakov за уверенность и участие на каждом этапе.
В плоскости детская область просто напоминает одни и те же круги на воде, и пересечения этих кругов создают дополнительные пространственные решения, которые зритель наблюдает в линиях на потолке, закругленных перегородках и стенах. Выставка объединяет две истории: первая — это путь к созданию произведения искусства, его начальный этап, белый лист, когда все возможно. Символом этого «введения» был пирс с работой Йегора Плотникова, где бесконечный горизонт на холсте открывает мир фантазий. А затем каждый круг, каждый новый том олицетворяет стадию создания — плана, который мы переходим к подкладкам, к эскизу композиции, а затем на чертеж. Таким образом, родилась точка и линия космоса, на которой родился Кандинский — это основано на его работах из коллекции галереи Тритикова в Музее детей, что был создан интерактивные советы, где каждый может создать свой собственный абстрактный состав магнитов. Затем начинается этап опыта с формами и материалами, отражается в музейных секциях и работах современных художников. Последний шаг — добавление картин, так что работа блестящая.
Мне кажется, что выставка музея детей оказалась запоминающимся, веселым и не только ребенком, потому что прогрессивный процесс «описан», — рассказывает путь каждого из нас. Это не совпадение, что на пересечении всех кругов существует «область странствий», если ее называют — это метафора всей нашей жизни. Именно здесь художник Миша имеет наиболее созданную панель, которая является ретроспективой во всех его работах: здесь представлены его первые наброски, наброски и идеи — вот как мы наблюдаем за развитием творческого пути художника.
В каждой области Детского музея мы использовали различные механизмы взаимодействия с посетителями. Здесь вы можете не только играть с абстрактной магнитной композицией, но и изучать цвета в фигтальном и цифровом формате. Во втором разделе в Ротонде есть аудио установка, где, подключая разные звуки, каждый может создать уникальную музыкальную композицию. Мы стремились представить публичным различным средствам массовой информации и способам работы с ними.
Архитектура комнаты также отражает нашу задачу — представить различные методы и материалы, которые гармонично объединены в космосе. Зритель знакомо с явлением Чиарокуро в живописи и изучает текстуры. Работы рома Эрмакова показывают, как взаимодействуют формы и материалы, создавая уникальную композицию сложного геометрического тела. Несмотря на стремление к лаконичному дизайну и простоте на выставке, мы получили богатую историю с различными средствами массовой информации, материалов и сложных подходов, представленных различными художниками.
О работе со старым и новым
Предыдущий проект нашего офиса — галерея Tretyakov в Самаре — был реконструкцией. И здесь нам повезло с новым зданием, потому что это отличная современная архитектура, которая дала нам невероятные возможности для творчества. Вот практические, отличные пропорции, высококачественные материалы, замечательный легкий проект. Я должен сказать, что в новом здании, конечно, его легче работать, чем в восстановленном объекте. Сам по себе он заставил нас создавать новые истории, новые контексты — до сих пор нет «духа», нет «депонированного» очарования, как это было в Самаре в музее фабрики Кухни. Мы, в свою очередь, были ответственны за заполнение здания жизни, поместили вектор, чтобы построить атмосферу в новом месте.
Часто все трудности с дизайном нового крупного масштабного здания находятся в процессе принятия помещений, потому что многие (иногда по техническим причинам) могут измениться, и мы должны адаптироваться и адаптироваться к нашему проекту в направлении движения. Наши задачи включают в себя обеспечение того, чтобы произведения произведений искусства, которые должны быть выставлены в новом пространстве, были безопасны, чтобы все условия для их компетентного содержания были выполнены. Это относится к любому крупному проекту. В Калининграде нам очень повезло с огромной поддержкой от команды галереи Тритикова и с точки зрения технических проблем.
Личные впечатления
Мне кажется, что в этом проекте можно было объединить хорошую архитектуру, дизайн и талантливые художники. Для меня главное то, что, создав такую выставку и объединившись в разных современных авторах, мы показали динамическое развитие галереи Тритикова как учреждения, который контролирует тенденции и всегда остается актуальной. Вместе мы знаем о важности наследия, но в то же время мы смотрим в будущее. Кроме того, мы пытались четко продемонстрировать, что искусство -это не только картины на стенах, но и всевозможные новые средства массовой информации, которые становятся вдохновением и инструментом для творческой самоореализации. Следовательно, на выставке музея детей появились скульптуры, графика и монументальные граффити, видеоарт и цифровые объекты. Для нас было очень важно показывать детям и взрослым, что искусство не скучное, трудное, элитарное, но, наоборот, это то, что всегда современное и открытое для каждого человека, независимо от возраста, образования, сферы деятельности, вкуса и обстоятельств жизни. Поэтому моя любимая часть проекта — как все объединить, от идеи до СМИ.
Самая важная вещь в нашем Телеграмма— Для тех, кто спешит
