Бёрге Могенсен заложил основы датской культуры дизайна мебели. На протяжении всей своей жизни он проектировал прочную и функциональную мебель, которая делала жизнь людей комфортнее. За свою короткую жизнь (58 лет) ему удалось работа со всеми видами мебели.
Мёгенсен считал, что мебель должна создавать ощущение спокойствия и иметь достаточно скромный вид, чтобы человек мог ощутить прелесть непритязательной жизни. Могенсена ценили за интуитивное и мастерское понимание материалов и пропорций, а также за умение красиво выделять простые линии. Его методы были направлены на создание эстетически четких и четких дизайнов, которые было легко производить.
Критерии, по которым он работал, дизайнер сам разработал. Всему этому человеку удивительным образом удалось передать с помощью мебели черты своего характера – скромность и уверенность в себе. Он никогда не уклонялся от серьезных споров в области дизайна, и, более того, его голос был самым смелым на датской архитектурной сцене середины 20 века. Он часто критиковал своих современников за отказ от их художественной подлинности и оригинальности в пользу эфемерной моды. Однако он всегда оставался первым, кто продвигал инновации, которые, по его мнению, предлагали реальное развитие и решение проблем.
В юности он был одним из лучших учеников школы: опытный краснодеревщик и дизайнер мебели, обучался в Копенгагенской школе искусств и ремесел, затем в Школе дизайна Королевской академии художеств из Дании. Его учителем был Кааре Клинт, замечательный архитектор и дизайнер. Могенсен завершил обучение у Клинта в 1941 году и на протяжении всей своей карьеры продолжал отстаивать идеалы эволюционного дизайна, разработанные в школе Клинта. Но в отличие от Клинта, Могенсен Нас вдохновляют не только традиционные профессии. Он адаптировал ремесленные проекты к промышленному производству и типу массового жилья, возникшему в 1960-х годах.
В 1948 году в жизни Могенсена произошло знаменательное событие: он принял участие в международном конкурсе МоМА на проект недорогой мебели. Награду я не получила, но приобрела бесценный опыт. Возвращение в Данию после музейной выставки В Нью-Йорке, где были представлены прототипы-победители, он был настолько вдохновлен увиденным, что начал экспериментировать с фанерой. В его работах 1950-х годов соединились тенденции международного модернизма и его собственные идеи о подходящем дизайне. В этот период он фанатично изучал этническое декоративно-прикладное искусство, литографию и японскую резьбу по дереву.
В 1950 году Могенсен открыл собственное частное дизайнерское бюро и вскоре, в 1952 году, начал сотрудничать с молодым дизайнером интерьеров и предпринимателем Андреасом Граверсеном, будущим владельцем компании Fredericia Furniture. Граверсен приобрел фабрику Fredericia в 1955 году: это ознаменовало не столько профессиональное партнерство с Могенсеном, сколько начало крепкой дружбы, объединенной общим стремлением создавать простую, качественную и эстетичную мебель. Они оба были очень увлечены и страстны, а иногда и капризно спорили по поводу разных моделей: что любопытно, Граверсен всегда уступал требованиям дизайнера. Результатом этих конфликтов стали классические, узнаваемые фабричные модели.
Одним из самых узнаваемых стульев, созданных Могенсеном, является испанский Стул – «Испанский стул». Эта модель 1958 года представляла собой максимальную концентрацию всех достижений Могенсена в сочетании массива дуба и шорно-седельной кожи. Стул был представлен в 1958 году в рамках инновационной выставки, представляющей «Жилой будущего». Стенды создали открытое жилое пространство, в котором стул был центром пространства, а не вспомогательным элементом обеденных столов.
«С годами я все больше ограничивал свои средства самовыражения», — сказал Могенсен. — Я помещаю себя в очень узкие рамки и строго соблюдаю пределы возможностей, в которых остаются форма и материя. Иногда я сознательно нарушаю эту границу и тогда перехожу на новый этап творчества.
Примером более поздних проектов Могенсена является «Холстовый стул» (1970), одна из его последних работ. Здесь стремление создавать простые структурные формы, в которых свойства материала оптимизируются в идеально пропорциональных конструкциях, достигло своего предела. Плоское сиденье и спинка, подвешенные между круглыми кусками дерева, опираются на прямоугольные куски массива дерева, которые служат каркасом.
Контраст между плоским холстом, круглыми опорами и прямоугольной рамой — визитная карточка Могенсена, который любил использовать сильные горизонтальные и вертикальные линии. Монохромное кресло стало реакцией на яркую моду 70-х годов с яркими цветами и использованием пластика. Могенсен был гораздо ближе к ценностям непринужденного образа жизни, близкого к природе, ценя базовые формы и органические элементы, полученные из природной среды.
Могенсен был награжден медалью Эккерсберга в 1950 году, а также высшей архитектурной наградой Дании: медалью К. Ф. Хансена в 1972 году. В 1971 году он и Андреас Граверсен были совместно награждены Датской мебельной премией за вклад в датскую мебельную промышленность, а в 1972 году Могенсен был награжден медалью Эккерсберга за вклад в датскую мебельную промышленность. Могенсен был назначен почетным королевским дизайнером промышленного производства Королевского общества искусств в Лондоне. Примеры проектов Могенсена можно увидеть в крупнейших музеях дизайна по всему миру.
