Ддиалог между архитектурой, искусством и зрителем
Важно отметить, что здание музея было спроектировано специально для размещения современного искусства — редкий случай в российской музейной архитектуре. Первая выставка построена вокруг «трехмерного искусства» и пространства: скульптура, объект, инсталляция – от петербургских мастеров с разным пониманием пластики, таких как М. Аникушин, Л. Холина, М. Ершов, Е. Ротанов, Д. Каминкер, Р. Лотош, С. Чернов, до сценической инсталляции Гриши Брускина. А для москвички А. Урбан, которой принадлежит все пространство третьего этажа, скульптура уже давно «соскочила с пьедестала»: она мыслит не скульптурными категориями, а пространственно-тактильными категориями. Африканская коллекция продолжает ту же линию: она важна и как источник вдохновения для русского модернизма ХХ века, и как мощный пространствеобразующий фактор – во многом благодаря архитектурному замыслу выставки Евгения Асса. Иными словами, все проекты объединяет интерес к тому, как искусство не иллюстрирует, а организует пространство и опыт зрителя.